TEMA 7. MODELOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Vivimos en un mundo en el que reina el consumismo, la competitividad, la producción y el rendimiento, en el que todo tipo de imágenes están al alcance de cualquiera, en el que cualquiera puede crear imágenes (cámaras fotográficas, de video…) y además puede transformarlas, estamos rodeados de teorías constructivistas y culturales del conocimiento, en el que es más importante aparentar que ser.
En poco tiempo el mundo ha cambiado demasiado, en las escuelas se trata con niños que poco tienen que ver con los de hace 15 años. La educación presenta nuevas necesidades. El diseño curricular oficial de la Educación Plástica y Visual trata a los alumnos como marionetas en un mundo visual globalizado.
La asignatura de Educación Artística en las escuelas pocas veces se entiende verdaderamente como lo que es. Existen distintas visiones hacia la Educación Artística. Hay quien piensa que la educación artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que sea agradable, para que los niños descansen y se relajen. Otras personas conciben la Educación Artística como pasatiempo, para tener un rato ocupado, para jugar o tener algo que hacer. Y, por último, una visión más negativa piensa que la educación artística no sirve para nada provechoso, no es un estudio serio.
Sin embargo esto no es así, de hecho tiene la enorme responsabilidad de enseñar a los niños aspectos que no aprenderán en las demás asignaturas, que son más importantes para el niño que, por ejemplo, saber resolver una raíz cuadrada.
En este tema abordamos todo lo que tiene que ver con la enseñanza de esta asignatura en las escuelas, los diferentes modelos que se utilizan, y lo más importante, el modelo que debemos adoptar para ejercer bien en el futuro como docentes.
El primero de los modelos (por orden cronológico de aparición), es el modelo de la Educación Artística basado en el proceso, vinculado al sistema educativo. Este modelo se basa en la destreza, el objetivo es hacer objetos bellos, bien hechos técnicamente e incluso recurriendo al mimetismo. Es el más antiguo, data del siglo XVIII, pero aún podemos utilizar algunos elementos de éste, es interesante que los alumnos aprendan hábitos de orden y autodisciplina en el trabajo.
De hecho resulta beneficioso para varios aspectos: nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina, desarrolla la capacidad de planificación, la visión espacial, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la apreciación y la expresión estética, además a los niños les suele encantar.
Pero ésto no es suficiente, este modelo se cae por su propio peso. En primer lugar, actualmente no hay necesidad alguna de hacer obras realistas, ya existen las cámaras fotográficas para captar la realidad. Además no es necesario crear siempre obras bellas ni perfectas técnicamente. Hay obras magníficas que buscan otros objetivos. Por último hay que hacer comprender al niño que no hay una forma única de ver la realidad, sino una serie ilimitada de formas de expresarse.
Por otra parte está el modelo de la Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión (surge a principios del siglo XX). Este modelo es totalmente distinto, ahora se deja al alumno que campe a sus anchas, es decir, se deja paso libre a la autoexpresión, quedando el maestro como un simple acompañante. Este modelo tiene influencias de Rousseau, que consideró elemental la expresividad espontánea. Además está repleto de influencias de la época, vanguardistas, y de mitos como el de pintor autodidacta, Van Gogh, y el del arte infantil.
Pero esto solo eran mitos, Van Gogh no era un pintor autodidacta y los niños no suelen utilizar la autoexpresión, más bien suelen repetir estructuras aprendidas.
El gran problema de este modelo es la contradicción que presenta. Primeramente, para qué sirve la figura del docente, si el niño utiliza únicamente la autoexpresión dónde queda la figura del maestro. Además en este modelo se da una idea totalmente falsa, es el mito del “don”, el artista nace no se hace. Obviamente es falso y cualquier niño puede aprender a dibujar, pero no mediante este modelo ya que no hay cabida a la enseñanza por parte del maestro.
Los niños no se expresan espontáneamente, digamos que necesitan un empujón. El maestro debe enseñarle técnicas, herramientas y todo lo que enriquezca su modo de expresarse. Además es interesante enseñarles a mirar con atención las cosas y a enriquecer su vocabulario técnico.
A pesar de que hemos visto que este modelo no es el adecuado, al igual que con el primero, se pueden recoger ciertos aspectos que resultan beneficiosos: autoexpresión, creatividad, reflexión, pensamiento divergente.
El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.
Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:
La etapa del garabato, de los 3 a los 6 años de edad.
La etapa del esquema, de los 6 a los 9 años de edad.
La etapa intermedia, de los 9 a los 12 años de edad.
La etapa de la reproducción fiel, de los 12 a los 14 años de edad.
La etapa de la representación espacial, a partir de los 14 años de edad.
En tercer lugar está el modelo para el desarrollo de la percepción la alfabetización visual. Éste se basa en que hay un lenguaje visual que los alumnos deben aprender y utilizarlo en el día a día. Es necesario educar al niño como consumidor de imágenes, para que no solo vea lo exterior sino que sea capaz de ver la parte subjetiva de las imágenes.
Los principales problemas de este modelo son claros. No se pueden tomar imágenes como un lenguaje simplemente, muchos autores discuten que exista un lenguaje visual propiamente dicho. Además las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes, porque como ya hemos aprendido las imágenes nos construyen. Por último, las actividades propias del modelo no son entretenidas.
En este modelo cuando hablamos de lenguaje visual nos estamos refiriendo a los aspectos más puramente técnicos, que si es necesario conocer pero no tomarlo como un único punto de vista.
Por último está el modelo para la comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual, éste surge a finales del siglo XX y como gran novedad presenta:
Una Educación Artística más significativa, que trate los temas que son cercanos al alumno.
Más abierta y plural, abarca todo lo visual.
Es el modelo que utilizamos en clase, éste tiene como objetivo enseñar a comprender imágenes, crear una mirada crítica, observadora. Cada alumno tiene que investigar, estudiar, hacer lo posible para crear una perpectiva personal. Además se destruye el concepto del alumno como consumidor de imágenes. Lo interesante es enseñar a utilizar todo tipo de imágenes para contar una historia, por ejemplo la historia que narramos en el proyecto de la narración mediante fotografías.
Para este modelo, cualquier imagen puede ser estudiada, analizada. Pero, por supuesto, para enseñar, primero tenemos que aprender lo que nos dice. Y esto es saber ayudar a los niños a trabajar con imágenes que nos construyen a nosotros y a los que nos rodean. Esto ayudará a comprender el peso del poder en las imágenes y como los intereses trabajan para darnos visiones falsas.
jueves, 10 de diciembre de 2009
Tema 8: La evaluación
¿Qué es evaluar?
“Dar una nota es evaluar, hacer una prueba es evaluar, el registro de las notas se denomina evaluación. Al mismo tiempo varios significados son atribuidos al término: análisis de desempeño, valoración de resultados, medida de capacidad, apreciación del “todo” del alumno” (Hoffman, 1999)
En el lenguaje cotidiano, el concepto de evaluación es polisémico porque éste se impone o no en la práctica según las necesidades mismas de la evaluación y en función de las diferentes formas de concebirla. En efecto, puede significar tanto estimar y calcular como valorar o apreciar. Quizá en este sentido, conviene no olvidar tampoco desde la dimensión pedagógica las implicancias polivalentes del término: la evaluación hace referencia a un proceso por medio del cual alguna o varias características de un alumno, de un grupo de estudiantes o un ambiente educativo, objetivos, materiales, profesores, programas, etc, reciben la atención de quien evalúa, se analizan y se valoran sus características y condiciones en función de parámetros de referencia para emitir un juicio que sea relevante para la educación.
Así pues, la evaluación, en términos generales, supone una instancia de valoración. En los términos particulares de la evaluación educativa es posible distinguir varios objetos de evaluación cuyas relaciones implícitas son evidentes. Entre otros, es posible valorar: el sistema educativo, las instituciones, el profesorado, los materiales de la enseñanza, los proyectos educativos y los aprendizajes.
En el caso particular de la evaluación de los aprendizajes de los alumnos, evaluar supone conocer qué y para qué evaluar, para lo cual es requisito esencial recoger información, formular un juicio de valor y tomar decisiones con vista al futuro.
Como señala Imbernón (1), fue Tyler (2) en los años cuarenta quien al plantear la educación como un proceso definió a la evaluación como una instancia en que debía establecer en qué medida se habían alcanzado los objetivos establecidos inicialmente. Dos décadas después, aparecerían nuevas preocupaciones éticas y sociales respecto a la problemática evaluativa desarrollarían en la década del setenta, otros enfoques como las alternativas cualitativas. Y así, podemos llegar a concebir a la evaluación educativa ya no como una finalidad de la enseñanza sino como un medio de perfeccionamiento y mejora constante.
En virtud de este proceso histórico es posible reconocer diferentes concepciones de evaluación. Desde el paradigma cuantitativo ésta puede ser entendida como objetiva, neutral y predictiva, de manera tal que centra en la eficiencia y la eficacia. Lo que se evalúa es pues, los productos observables.
Pero desde una perspectiva cualitativa, por el contrario, la evaluación se centra en reconocer lo que esta sucediendo y comprender qué significado esta tiene para las diferentes personas, en este caso no solo se evalúa el producto sino también el proceso.
Para un tercer paradigma, el crítico, la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica diálogo y autorreflexión.
Otra dimensión de análisis respecto a las evaluaciones es considerar que éstas pueden ser sumativas o formativas. Mientras que las primeras se centran en el producto final, las segundas se orientan más hacia los procesos.
Funciones de la evaluación ¿Para qué evaluar?
Desde el punto de vista social, es posible identificar diversas funciones como:
A .La selección social: históricamente, y aún en la actualidad, la evaluación ha cumplido la función de dirigir mecanismos de selección y control social. Tal como señala Foucault: “El examen combina las técnicas de la jerarquía que vigila y las de la sanción que normaliza. Es una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar. Establece sobre los individuos una visibilidad a través de la cual se los diferencia y se los sanciona.” (Foucault, 1993). Y en este sentido, “Es el examen, (según Diaz Barriga) el instrumento que permite invertir los problemas sociales en pedagógicos” (Litwin, 2003)
b. Medir la calidad del sistema educativo, control del sistema (3): La tendencia actual entiende a la evaluación como una actividad política y administrativa, y es una parcela de las políticas sociales y de administración pública en tanto el conjunto mismo de las políticas y los servicios públicos se han vuelto objeto de evaluación. Las causas de este fenómeno se deben a:
Razones económicas y presupuestarias: contención del gasto público y prioridades en la asignación de recursos
Presión de la opinión pública (rendición de cuentas): Exigencia de transparencia, en armonía con los principios de una gestión democrática.
Consecuentemente, se produce un cambio en la administración pública, del modelo del control vía legalidad se pasa a otro racional-burocrático, en donde se miden los resultados de las políticas propuestas.
c. Promoción, acreditación y certificación: estas funciones, aún cuando pueden ser analizadas desde un punto de vista pedagógico, poseen también claras dimensiones sociales en tanto suponen, entre otros aspectos, la legitimación de competencias profesionales frente al resto de la sociedad.
Desde el punto de vista estrictamente pedagógico, es posible identificar, siguiendo la enumeración que realiza De Ketele (4), las siguientes funciones para la evaluación:
a. Certificación: Supone un balance respecto a objetivos terminales, los macro-objetivos que integran un número relativamente significativo de objetivos intermedios (micro-objetivos). Lo relevante en términos de certificación se refiere particularmente a la integración. Por otra parte, la certificación es una decisión dicotómica en tanto ésta se otorga o no.
b. Clasificación en el interior de una población: Esta función se refiere a la realización de un balance de objetivos de perfeccionamiento (los que el maestro fija para aprovechar al máximo las capacidades de cada alumno)
c. Balance de objetivos intermedios: Esto supone promediar resultados intermedios para obtener una valoración global, la cual debe pronunciarse respecto al éxito o el fracaso de todo el proceso.
d. Diagnóstico: El objetivo es poder describir una situación para tomar decisiones de ajuste.
e. Clasificación: El objetivo es establecer niveles para tomar decisiones respecto a la organización de la población en subgrupos. Estos subgrupos pueden responder a criterios de selección homogénea o heterogénea según el caso.
f. Selección: Supone un criterio de nivel mínimo requerido, y representa el típico sistema del “examen de ingreso”.
g. Predicción: Fundamentada en investigaciones previas postula la estabilidad de las condiciones en las que se ha realizado la observación valorativa,
h. Jerarquización: Supone el orden en que deben abordarse diferentes objetivos pedagógicos.
Instrumentos de evaluación ¿Cómo evaluar?
La evaluación, como hemos mencionado, puede ser utilizada como un instrumento de control social que fija parámetros y legitima niveles de acreditación. Sin embargo, una mirada reflexiva sobre las prácticas pedagógicas, implica concebirlos como herramientas que permiten identificar el modo en que el alumno construye su conocimiento. Esto implica:
Comprender el significado de las respuestas elaboradas por el alumno.
Considerar el tipo de información relevada por el docente en relación al proceso de aprendizaje y al proceso de producción.
¿Qué tipo de requisitos deben tenerse en cuenta al tomar decisiones respecto a la evaluación?
Los instrumentos de evaluación, no pueden plantearse al margen de los criterios de validez, confiabilidad, practicidad y utilidad que mencionaremos a continuación:
· Validez: se refiere al grado de precisión con que se mide lo que se desea medir. En este sentido es absolutamente relevante la muestra sobre la cual se ejecuta la medición. Porque no se trata de determinar si el instrumento es o no válido. La validez se refiere siempre a los resultados, para lo cual deben considerarse el uso que se hará de éstos. “Cuando se requiere determinar si un instrumento es válido se requiere, entonces, información acerca de los criterios que han presidido su construcción y administración. Los criterios son entonces, externos a la evaluación misma” (Camilioni, 2003)
Existen por otra parte, siguiendo a Camilioni, diferentes clases de validez, entre las que podemos identificar:
Validez de contenido (validez curricular): deberá representar una muestra significativa del universo de contenido cubierto por el curso o la unidad didáctica... en todos los casos, deberá referir a los contenidos más importantes según sea su significatividad en el aprendizaje de los alumnos.
Validez predictiva: se refiere a la correlación existente entre los resultados obtenidos en una o varias pruebas combinadas y el desempeño posterior del alumno en aspectos que corresponden al área evaluada por esas pruebas.
Validez de construcción: supone la coherencia del instrumento respecto al marco teórico que sustenta el proyecto pedagógico.
Validez de convergencia: establece la relación que existe entre un programas de evaluación o un instrumento y otros programas o instrumentos de validez ya conocida.
Validez manifiesta: se refiere al modo en que los instrumentos aparecen frente al público externo. La razonabilidad debe ser visible y explicable a fin de que no sólo sea válida sino que también parezca serlo.
Validez de significado: se refiere a la relación que se establece desde la perspectiva de los estudiantes entre el programa y los instrumentos de evaluación, por un lado y los procesos de enseñanza y aprendizaje por el otro.
Validez de retroacción: cuando la evaluación tiene un efecto normativo sobre los contenidos de la enseñaza, esto es, la evaluación establece lo que se debe enseñar.
· Confiabilidad: se refiere al grado de exactitud con que se mide un determinado rasgo. La confiabilidad debe ser estable y objetiva, independientemente de quien utiliza un programa o un instrumento de evaluación. “Un instrumento confiable permite aislar los aspectos que mide de otros que para el caso se consideran irrelevantes” (Camilioni: 2003)
· Practicidad: se refiere a la viabilidad de la construcción, administración y análisis de resultados.
· Utilidad: refiere a la medida en que una evaluación resulta últil para la orientación tanto de los alumnos como de los docentes, la escuela o a los sectores interesados en la calidad de la educación.
Tipos de instrumentos
En la carpeta de trabajo se mencionan diversos instrumentos de evaluación y se clasifican según estén orientadas hacia los procesos o hacia los productos. En el primer grupo se mencionan los portafolios, las entrevistas, las observaciones documentadas, los registros de aprendizajes diarios, la auto evaluación, los informes de entrevistas sobre proyectos, productos y muestras del alumnos y la expresión en voz alta del pensamiento del alumno. Más orientadas a la evaluación de productos encontramos instrumentos tales como las pruebas de ensayo (que pueden ser de respuesta extensa o limitada), los proyectos, las carpetas de trabajos, Muestras, Investigaciones, Productos de expresión artística y test estandarizados del tipo de “Multiple choice”.
De Ketele, describe una serie de estrategias de evaluación que, en nuestra opinión, conforman una buena orientación al momento de definir cual sería el instrumento de evaluación más adecuado:
Evaluación clásica puntual empírica: en esta categoría ubica los exámenes escritos tradicionales y la “lección oral” tradicional que denomina “Entrevista libre”. Al respecto de este tipo de evaluaciones señala que a menudo no están establecidos claramente los criterios de evaluación porque muchas veces se trata de criterios implícitos.
Evaluación centrada en los objetivos: incluye aquí otros instrumentos de evaluación que se diseñan conforme a parámetros más precisos, como los tests o entrevistas centradas en objetivos, así como el análisis de contenidos. Estos instrumentos se caracterizan por poseer criterios explícitos aunque varíe su nivel de puntualización.
Evaluación durante el proceso: aquí se encuentran diferentes alternativas de observación destinadas a establecer valoraciones a lo largo del proceso educativo. De Ketele denomina a estos instrumentos “observación libre, sistemática y provocada”.
¿Qué es evaluar?
“Dar una nota es evaluar, hacer una prueba es evaluar, el registro de las notas se denomina evaluación. Al mismo tiempo varios significados son atribuidos al término: análisis de desempeño, valoración de resultados, medida de capacidad, apreciación del “todo” del alumno” (Hoffman, 1999)
En el lenguaje cotidiano, el concepto de evaluación es polisémico porque éste se impone o no en la práctica según las necesidades mismas de la evaluación y en función de las diferentes formas de concebirla. En efecto, puede significar tanto estimar y calcular como valorar o apreciar. Quizá en este sentido, conviene no olvidar tampoco desde la dimensión pedagógica las implicancias polivalentes del término: la evaluación hace referencia a un proceso por medio del cual alguna o varias características de un alumno, de un grupo de estudiantes o un ambiente educativo, objetivos, materiales, profesores, programas, etc, reciben la atención de quien evalúa, se analizan y se valoran sus características y condiciones en función de parámetros de referencia para emitir un juicio que sea relevante para la educación.
Así pues, la evaluación, en términos generales, supone una instancia de valoración. En los términos particulares de la evaluación educativa es posible distinguir varios objetos de evaluación cuyas relaciones implícitas son evidentes. Entre otros, es posible valorar: el sistema educativo, las instituciones, el profesorado, los materiales de la enseñanza, los proyectos educativos y los aprendizajes.
En el caso particular de la evaluación de los aprendizajes de los alumnos, evaluar supone conocer qué y para qué evaluar, para lo cual es requisito esencial recoger información, formular un juicio de valor y tomar decisiones con vista al futuro.
Como señala Imbernón (1), fue Tyler (2) en los años cuarenta quien al plantear la educación como un proceso definió a la evaluación como una instancia en que debía establecer en qué medida se habían alcanzado los objetivos establecidos inicialmente. Dos décadas después, aparecerían nuevas preocupaciones éticas y sociales respecto a la problemática evaluativa desarrollarían en la década del setenta, otros enfoques como las alternativas cualitativas. Y así, podemos llegar a concebir a la evaluación educativa ya no como una finalidad de la enseñanza sino como un medio de perfeccionamiento y mejora constante.
En virtud de este proceso histórico es posible reconocer diferentes concepciones de evaluación. Desde el paradigma cuantitativo ésta puede ser entendida como objetiva, neutral y predictiva, de manera tal que centra en la eficiencia y la eficacia. Lo que se evalúa es pues, los productos observables.
Pero desde una perspectiva cualitativa, por el contrario, la evaluación se centra en reconocer lo que esta sucediendo y comprender qué significado esta tiene para las diferentes personas, en este caso no solo se evalúa el producto sino también el proceso.
Para un tercer paradigma, el crítico, la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica diálogo y autorreflexión.
Otra dimensión de análisis respecto a las evaluaciones es considerar que éstas pueden ser sumativas o formativas. Mientras que las primeras se centran en el producto final, las segundas se orientan más hacia los procesos.
Funciones de la evaluación ¿Para qué evaluar?
Desde el punto de vista social, es posible identificar diversas funciones como:
A .La selección social: históricamente, y aún en la actualidad, la evaluación ha cumplido la función de dirigir mecanismos de selección y control social. Tal como señala Foucault: “El examen combina las técnicas de la jerarquía que vigila y las de la sanción que normaliza. Es una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar. Establece sobre los individuos una visibilidad a través de la cual se los diferencia y se los sanciona.” (Foucault, 1993). Y en este sentido, “Es el examen, (según Diaz Barriga) el instrumento que permite invertir los problemas sociales en pedagógicos” (Litwin, 2003)
b. Medir la calidad del sistema educativo, control del sistema (3): La tendencia actual entiende a la evaluación como una actividad política y administrativa, y es una parcela de las políticas sociales y de administración pública en tanto el conjunto mismo de las políticas y los servicios públicos se han vuelto objeto de evaluación. Las causas de este fenómeno se deben a:
Razones económicas y presupuestarias: contención del gasto público y prioridades en la asignación de recursos
Presión de la opinión pública (rendición de cuentas): Exigencia de transparencia, en armonía con los principios de una gestión democrática.
Consecuentemente, se produce un cambio en la administración pública, del modelo del control vía legalidad se pasa a otro racional-burocrático, en donde se miden los resultados de las políticas propuestas.
c. Promoción, acreditación y certificación: estas funciones, aún cuando pueden ser analizadas desde un punto de vista pedagógico, poseen también claras dimensiones sociales en tanto suponen, entre otros aspectos, la legitimación de competencias profesionales frente al resto de la sociedad.
Desde el punto de vista estrictamente pedagógico, es posible identificar, siguiendo la enumeración que realiza De Ketele (4), las siguientes funciones para la evaluación:
a. Certificación: Supone un balance respecto a objetivos terminales, los macro-objetivos que integran un número relativamente significativo de objetivos intermedios (micro-objetivos). Lo relevante en términos de certificación se refiere particularmente a la integración. Por otra parte, la certificación es una decisión dicotómica en tanto ésta se otorga o no.
b. Clasificación en el interior de una población: Esta función se refiere a la realización de un balance de objetivos de perfeccionamiento (los que el maestro fija para aprovechar al máximo las capacidades de cada alumno)
c. Balance de objetivos intermedios: Esto supone promediar resultados intermedios para obtener una valoración global, la cual debe pronunciarse respecto al éxito o el fracaso de todo el proceso.
d. Diagnóstico: El objetivo es poder describir una situación para tomar decisiones de ajuste.
e. Clasificación: El objetivo es establecer niveles para tomar decisiones respecto a la organización de la población en subgrupos. Estos subgrupos pueden responder a criterios de selección homogénea o heterogénea según el caso.
f. Selección: Supone un criterio de nivel mínimo requerido, y representa el típico sistema del “examen de ingreso”.
g. Predicción: Fundamentada en investigaciones previas postula la estabilidad de las condiciones en las que se ha realizado la observación valorativa,
h. Jerarquización: Supone el orden en que deben abordarse diferentes objetivos pedagógicos.
Instrumentos de evaluación ¿Cómo evaluar?
La evaluación, como hemos mencionado, puede ser utilizada como un instrumento de control social que fija parámetros y legitima niveles de acreditación. Sin embargo, una mirada reflexiva sobre las prácticas pedagógicas, implica concebirlos como herramientas que permiten identificar el modo en que el alumno construye su conocimiento. Esto implica:
Comprender el significado de las respuestas elaboradas por el alumno.
Considerar el tipo de información relevada por el docente en relación al proceso de aprendizaje y al proceso de producción.
¿Qué tipo de requisitos deben tenerse en cuenta al tomar decisiones respecto a la evaluación?
Los instrumentos de evaluación, no pueden plantearse al margen de los criterios de validez, confiabilidad, practicidad y utilidad que mencionaremos a continuación:
· Validez: se refiere al grado de precisión con que se mide lo que se desea medir. En este sentido es absolutamente relevante la muestra sobre la cual se ejecuta la medición. Porque no se trata de determinar si el instrumento es o no válido. La validez se refiere siempre a los resultados, para lo cual deben considerarse el uso que se hará de éstos. “Cuando se requiere determinar si un instrumento es válido se requiere, entonces, información acerca de los criterios que han presidido su construcción y administración. Los criterios son entonces, externos a la evaluación misma” (Camilioni, 2003)
Existen por otra parte, siguiendo a Camilioni, diferentes clases de validez, entre las que podemos identificar:
Validez de contenido (validez curricular): deberá representar una muestra significativa del universo de contenido cubierto por el curso o la unidad didáctica... en todos los casos, deberá referir a los contenidos más importantes según sea su significatividad en el aprendizaje de los alumnos.
Validez predictiva: se refiere a la correlación existente entre los resultados obtenidos en una o varias pruebas combinadas y el desempeño posterior del alumno en aspectos que corresponden al área evaluada por esas pruebas.
Validez de construcción: supone la coherencia del instrumento respecto al marco teórico que sustenta el proyecto pedagógico.
Validez de convergencia: establece la relación que existe entre un programas de evaluación o un instrumento y otros programas o instrumentos de validez ya conocida.
Validez manifiesta: se refiere al modo en que los instrumentos aparecen frente al público externo. La razonabilidad debe ser visible y explicable a fin de que no sólo sea válida sino que también parezca serlo.
Validez de significado: se refiere a la relación que se establece desde la perspectiva de los estudiantes entre el programa y los instrumentos de evaluación, por un lado y los procesos de enseñanza y aprendizaje por el otro.
Validez de retroacción: cuando la evaluación tiene un efecto normativo sobre los contenidos de la enseñaza, esto es, la evaluación establece lo que se debe enseñar.
· Confiabilidad: se refiere al grado de exactitud con que se mide un determinado rasgo. La confiabilidad debe ser estable y objetiva, independientemente de quien utiliza un programa o un instrumento de evaluación. “Un instrumento confiable permite aislar los aspectos que mide de otros que para el caso se consideran irrelevantes” (Camilioni: 2003)
· Practicidad: se refiere a la viabilidad de la construcción, administración y análisis de resultados.
· Utilidad: refiere a la medida en que una evaluación resulta últil para la orientación tanto de los alumnos como de los docentes, la escuela o a los sectores interesados en la calidad de la educación.
Tipos de instrumentos
En la carpeta de trabajo se mencionan diversos instrumentos de evaluación y se clasifican según estén orientadas hacia los procesos o hacia los productos. En el primer grupo se mencionan los portafolios, las entrevistas, las observaciones documentadas, los registros de aprendizajes diarios, la auto evaluación, los informes de entrevistas sobre proyectos, productos y muestras del alumnos y la expresión en voz alta del pensamiento del alumno. Más orientadas a la evaluación de productos encontramos instrumentos tales como las pruebas de ensayo (que pueden ser de respuesta extensa o limitada), los proyectos, las carpetas de trabajos, Muestras, Investigaciones, Productos de expresión artística y test estandarizados del tipo de “Multiple choice”.
De Ketele, describe una serie de estrategias de evaluación que, en nuestra opinión, conforman una buena orientación al momento de definir cual sería el instrumento de evaluación más adecuado:
Evaluación clásica puntual empírica: en esta categoría ubica los exámenes escritos tradicionales y la “lección oral” tradicional que denomina “Entrevista libre”. Al respecto de este tipo de evaluaciones señala que a menudo no están establecidos claramente los criterios de evaluación porque muchas veces se trata de criterios implícitos.
Evaluación centrada en los objetivos: incluye aquí otros instrumentos de evaluación que se diseñan conforme a parámetros más precisos, como los tests o entrevistas centradas en objetivos, así como el análisis de contenidos. Estos instrumentos se caracterizan por poseer criterios explícitos aunque varíe su nivel de puntualización.
Evaluación durante el proceso: aquí se encuentran diferentes alternativas de observación destinadas a establecer valoraciones a lo largo del proceso educativo. De Ketele denomina a estos instrumentos “observación libre, sistemática y provocada”.
TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO.
Vivimos en una sociedad donde todo lo que nos rodea son imágenes.
Las imágenes nos llegan a través de diferentes medios, como la gran pantalla, fotografías, móviles, etc.
Todas ellas nos influyen sin que seamos conscientes, nos forman y nos hacen ser como somos y actuar de una manera determinada.
Somos manipulados por los gobernantes de la sociedad.
Cada persona tiene que tener su personalidad y saber en todo momento qué quiere.
Nuestra comprensión del mundo depende de ellas. Nuestra realidad se construye desde ellas y con ellas:
• Porque “construimos el mundo” a través de ellas. Nuestra idea de la red de Metro es a menudo más el plano del metro que la red real de túneles y estaciones. El bombardeo de Guernica es más el cuadro de Picasso, que la verdad del bombardeo
(Aznárez, 2004; Aznárez et al, 2006). Además. las TIC, la TV o el cine describen un cierto mundo exterior.
• Porque vivimos un mundo de visualidad expandida: podemos ver el interior de nuestros cuerpos en una resonancia magnética o la imagen de los huracanes desde un satélite. De alguna manera nuestros sentidos se han acoplado a las máquinas que hacen esto posible (satélites, aparatos médicos, vídeos domésticos), y dejaríamos de comprender aspectos completos de la realidad si nuestra interacción con estos potentes instrumentos cesara.
• Porque al final las imágenes no son sólo representaciones: son parte de nosotros y nos construyen (Hernández, 2000). No podemos separar nuestro modo de entendernos a nosotros de las imágenes que nos rodean o de las imágenes que nos registran y/o explican (fotos de la niñez, de la boda, videos domésticos, modos de elegir ropa o mirarnos, etc.).
(www. http://congreso.codoli.org/area_2/Aznarez-Lopez.pdf).
¿Qué piensa la sociedad? ¿Qué le preocupa?
Hay ciertos temas que conviven día a día con el ser humano y que han perdurado desde siglos atrás. Pero aún así, sin tener elección, nos dicen si está mal o prohibido o por el contrario nos inculcan ciertos pensamientos, etc.
Me refiero a lo que es la vida cultural en sí, tanto a la religión, a la sexualidad, a la cultura, a la tendencia, la moda, etc.
El ser humano es un ser social, que está en continua dependencia de la sociedad.
También es un ser cultural. Dependemos de nuestra cultura, formamos parte de ella, tenemos una serie de costumbres, creencias, etc. que nos identifican.
Cada persona tiene que actuar conforme a sus pensamientos.
Todos somos diferentes.
La realidad no es simple.
Las imágenes influyen sobre un todo.
Debemos comenzar a mirar e interpretar por nosotros mismos.
Analizar una obra puede conllevar muchos significados. Esto es lo que hicimos en clase, con la obra de Miguel ángel, La piedad.
“Interpretar es hacer próximo lo lejano”.
Conocemos la Piedad de Miguel Ángel, tenemos conocimiento de que es una obra importante, entró en selectividad, pero de lo que no somos Sacamos infinitud de respuestas y puntos de vista, con las cuales como persona individual que soy no estaba de acuerdo en algunas…
Tenemos que aprender a mirar lo que tenemos delante y después intentar reconocerlo.
A) Es preciso huir de las “INTERPRETACIONES CORRECTAS”.
B) Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS.
C) El conocimiento es complejo.
El valor cognitivo de las artes.
El valor cognitivo abarca el conocimiento, las imágenes tienen un alto valor cognitivo.
Hay varios tipos de valor cognitivo:
Argumento de la flexibilidad cognitiva: es un campo abierto, no importan tantos las obras, el lenguaje exacto solo sirve en las matemáticas. Pero se emplean metáforas para decir otras cosas.
Argumento de la integración del conocimiento: La realidad hay que analizar desde varios puntos de vistas y permite conectar con el mundo vivido
Argumento de la imaginación: la imaginación es un argumento importantísimo en el niño. Si le enseñamos a todos los mismo, los niños no van hacer creativos, ni van a pensar diferentes. Deberíamos brindarles a los niños un mundo libre donde cada uno construya su realidad y le ponga imaginación y creatividad a la vida.
Argumento estético: los seres humanos son los únicos que quieren hacer del mundo un mundo estético, donde todo sea perfecto, bonito, donde hay tecnologías, etc…
El objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo.(Arthur Efland, 2005).
Tema 6B: TIPOS DE IMÁGENES.
Utilizamos las imágenes para representar la realidad aunque en muchas ocasiones estas representaciones son falsas o no son lo que parecen.
Según el grado de real que sean, o lo que mayor se parezcan a la realidad son más figurativas o menos.
Máximo grado de figuración: hiperrealismo y mímesis (copia de la realidad)
Mínimo grado de parecido con la realidad: abstracción
TIPOS DE IMÁGENES SEGÚN SU FUNCIÓN.
Existen diversos tipos de imágenes:
Las imágenes pueden ser informativas, sirven para informar.
Dentro de este tipo de imágenes hay diferentes subtipos: científicas, explicativas…
Otros tipos de imágenes pueden ser Ornamentales, Conmemorativas, Publicidad, Entretenimiento, Pornografía, etc…
“Obras de arte”.
¿Qué es arte y que no lo es?
definiciones de Arte:
Según la técnica: escultura, pintura, etc. eran arte
Según su calidad estética y/o plástica
Según la función que cumplían
Según la intención de su creador
Etc.
Tema 6 C: Canales de difusión.
Las imágenes son representaciones de la realidad, y nos llegan por diferentes medios.
Detrás de toda la publicidad y de todos los medios de comunicación hay una mano que tiene el poder y lo maneja todo a su antojo.
La realidad no es Simple, es Compleja.
Vivimos en una sociedad donde todo lo que nos rodea son imágenes.
Las imágenes nos llegan a través de diferentes medios, como la gran pantalla, fotografías, móviles, etc.
Todas ellas nos influyen sin que seamos conscientes, nos forman y nos hacen ser como somos y actuar de una manera determinada.
Somos manipulados por los gobernantes de la sociedad.
Cada persona tiene que tener su personalidad y saber en todo momento qué quiere.
Nuestra comprensión del mundo depende de ellas. Nuestra realidad se construye desde ellas y con ellas:
• Porque “construimos el mundo” a través de ellas. Nuestra idea de la red de Metro es a menudo más el plano del metro que la red real de túneles y estaciones. El bombardeo de Guernica es más el cuadro de Picasso, que la verdad del bombardeo
(Aznárez, 2004; Aznárez et al, 2006). Además. las TIC, la TV o el cine describen un cierto mundo exterior.
• Porque vivimos un mundo de visualidad expandida: podemos ver el interior de nuestros cuerpos en una resonancia magnética o la imagen de los huracanes desde un satélite. De alguna manera nuestros sentidos se han acoplado a las máquinas que hacen esto posible (satélites, aparatos médicos, vídeos domésticos), y dejaríamos de comprender aspectos completos de la realidad si nuestra interacción con estos potentes instrumentos cesara.
• Porque al final las imágenes no son sólo representaciones: son parte de nosotros y nos construyen (Hernández, 2000). No podemos separar nuestro modo de entendernos a nosotros de las imágenes que nos rodean o de las imágenes que nos registran y/o explican (fotos de la niñez, de la boda, videos domésticos, modos de elegir ropa o mirarnos, etc.).
(www. http://congreso.codoli.org/area_2/Aznarez-Lopez.pdf).
¿Qué piensa la sociedad? ¿Qué le preocupa?
Hay ciertos temas que conviven día a día con el ser humano y que han perdurado desde siglos atrás. Pero aún así, sin tener elección, nos dicen si está mal o prohibido o por el contrario nos inculcan ciertos pensamientos, etc.
Me refiero a lo que es la vida cultural en sí, tanto a la religión, a la sexualidad, a la cultura, a la tendencia, la moda, etc.
El ser humano es un ser social, que está en continua dependencia de la sociedad.
También es un ser cultural. Dependemos de nuestra cultura, formamos parte de ella, tenemos una serie de costumbres, creencias, etc. que nos identifican.
Cada persona tiene que actuar conforme a sus pensamientos.
Todos somos diferentes.
La realidad no es simple.
Las imágenes influyen sobre un todo.
Debemos comenzar a mirar e interpretar por nosotros mismos.
Analizar una obra puede conllevar muchos significados. Esto es lo que hicimos en clase, con la obra de Miguel ángel, La piedad.
“Interpretar es hacer próximo lo lejano”.
Conocemos la Piedad de Miguel Ángel, tenemos conocimiento de que es una obra importante, entró en selectividad, pero de lo que no somos Sacamos infinitud de respuestas y puntos de vista, con las cuales como persona individual que soy no estaba de acuerdo en algunas…
Tenemos que aprender a mirar lo que tenemos delante y después intentar reconocerlo.
A) Es preciso huir de las “INTERPRETACIONES CORRECTAS”.
B) Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS.
C) El conocimiento es complejo.
El valor cognitivo de las artes.
El valor cognitivo abarca el conocimiento, las imágenes tienen un alto valor cognitivo.
Hay varios tipos de valor cognitivo:
Argumento de la flexibilidad cognitiva: es un campo abierto, no importan tantos las obras, el lenguaje exacto solo sirve en las matemáticas. Pero se emplean metáforas para decir otras cosas.
Argumento de la integración del conocimiento: La realidad hay que analizar desde varios puntos de vistas y permite conectar con el mundo vivido
Argumento de la imaginación: la imaginación es un argumento importantísimo en el niño. Si le enseñamos a todos los mismo, los niños no van hacer creativos, ni van a pensar diferentes. Deberíamos brindarles a los niños un mundo libre donde cada uno construya su realidad y le ponga imaginación y creatividad a la vida.
Argumento estético: los seres humanos son los únicos que quieren hacer del mundo un mundo estético, donde todo sea perfecto, bonito, donde hay tecnologías, etc…
El objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo.(Arthur Efland, 2005).
Tema 6B: TIPOS DE IMÁGENES.
Utilizamos las imágenes para representar la realidad aunque en muchas ocasiones estas representaciones son falsas o no son lo que parecen.
Según el grado de real que sean, o lo que mayor se parezcan a la realidad son más figurativas o menos.
Máximo grado de figuración: hiperrealismo y mímesis (copia de la realidad)
Mínimo grado de parecido con la realidad: abstracción
TIPOS DE IMÁGENES SEGÚN SU FUNCIÓN.
Existen diversos tipos de imágenes:
Las imágenes pueden ser informativas, sirven para informar.
Dentro de este tipo de imágenes hay diferentes subtipos: científicas, explicativas…
Otros tipos de imágenes pueden ser Ornamentales, Conmemorativas, Publicidad, Entretenimiento, Pornografía, etc…
“Obras de arte”.
¿Qué es arte y que no lo es?
definiciones de Arte:
Según la técnica: escultura, pintura, etc. eran arte
Según su calidad estética y/o plástica
Según la función que cumplían
Según la intención de su creador
Etc.
Tema 6 C: Canales de difusión.
Las imágenes son representaciones de la realidad, y nos llegan por diferentes medios.
Detrás de toda la publicidad y de todos los medios de comunicación hay una mano que tiene el poder y lo maneja todo a su antojo.
La realidad no es Simple, es Compleja.
ELPATRIMONIO
El patrimonio es el conjunto de Derechos Subjetivos y obligaciones de una persona considerados como una universalidad de Derecho, una unidad jurídica. Pueden ser apreciables pecuniariamente. El patrimonio es un receptor universal, que no varía por las modificaciones a su contenido.
El patrimonio se compone de un activo y un pasivo:
Activo
El activo comprende todos los bienes y derechos de un mismo propietario. Es la pertenencia al mismo sujeto de una serie de derechos. Bajo esta denominación se engloban los bienes y los derechos (tanto reales como de crédito). El patrimonio solamente abarca los elementos de apreciación pecuniaria. Así, existen derechos extrapatrimoniales, como lo son el derecho a la vida, a la libertad, al voto, etc, razón por la cual el sujeto no puede disponer de ellos como sí lo puede hacer de los bienes de su patrimonio.
Pasivo
Sobre el pasivo patrimonial recaen las obligaciones, deudas y cargas en general. Este pasivo es respaldado por los activos que forman parte del patrimonio. Así, por ejemplo, en una sucesión mortis causa, los herederos reciben un patrimonio, que si incluye deudas no satisfechas y exigibles, deben satisfacerlas con el activo de la sucesión.
Artículo “Venecia 1989”
El patrimonio no existe como tal, es una construcción social y política.
Cuando pensamos en un lugar tenemos muchísimas imágenes y concepciones de dicho lugar, como es el caso de este artículo, que cuando lo vemos y conocemos realmente nos quedamos impresionados de lo cambiante que puede ser una visión construida y regida por aspectos políticos y sociales a cuando la ven nuestros propios ojos.
La realidad es muy compleja.
La realidad que da la escuela es una simplificación de la realidad.
Con tanto imaginario y tantas visiones creadas por ciertas instituciones es normal que los niños no conozcan o no comprendan la realidad, pero debemos enseñarles a tener sus propias decisiones e ideas, que se construyan su propia libertad.
¿Cómo son las obras en el Patrimonio?
poliédricas:
Muchas caras, con lo cual, si solo vemos una no vemos una realidad completa. Deberíamos ver todas para poder conocer la realidad, sino solo estaríamos viendo los intereses de otros.
seres sociales:
Admiramos las obras como tal, pero tenemos que saber que nos dicen, que muestran.
Las obras tienen diferentes significados que van cambiando.
Cada uno interpreta las cosas de diferente manera.
Mediadoras:
Los objetos mediadores son los que empleamos para relacionarnos.
Sin embargo no existe una interpretación correcta del patrimonio, todas las interpretaciones son sociales
TEMA 5: Visualidad e identidad. Visualidad y narratividad.
Lo real, lo imaginario y lo simbólico es en psicoanálisis la estructura formada por las tres instancias (registros) del inconsciente de las teorías del psicoanálisis planteadas por Jacques Lacan, y ampliadas por el filósofo Slavoj Zizek.
Lo Imaginario se funda -tal cual su nombre lo indica- en el pensar con imagenes, en tal aspecto Lo Imaginario es el reino de la identificación espacial que inicia en el estadio del espejo y es uno de los factores fundamentales del psiquismo humano. Es en este proceso que el sujeto puede identificar su imagen como el 'yo', diferenciado del 'otro'. Sin embargo, este proceso requiere una cierta enajenación estructural dado que lo designado como 'yo' es formado a través de lo que es el Otro —esto es, mediante la imagen que como en un espejo le da el otro (empíricamente tal proceso psíquico tiene mucha afinidad con el "imprinting" que estudia la etología).
http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_real,_lo_imaginario_y_lo_simb%C3%B3lico
Los imaginarios son aquellas imágenes que tenemos en nuestra mente, pero que no han sido creadas por nosotros mismos, han sido fruto de diversos factores, tales como la publicidad, el cine, la prensa, etc. Esto nos influye hasta el punto de cambiar nuestros ideales y nuestra propia visión de las cosas. Por ejemplo, la televisión te ofrece una visión de un atentado, y te hacen creer que la ciudad donde se ha producido es desastrosa y que está en continua guerra. Te meten el miedo en el cuerpo. Puedo decirlo por experiencia, vaya.
El imaginario no nos deja pensar ni actuar con libertad.
Condiciona nuestras imágenes de las cosas.
LA RELACIÓN ENTRE LAS IMÁGENES Y LOS IMAGINARIOS ES CONTINUA; CAMBIA SIN PARAR, A LA VEZ QUE CAMBIA EL MUNDO
• Nuestro análisis de las obras deberá tener en cuenta no solo la forma o los datos históricos sino también la relación entre las obras y los imaginarios u otras obras
• A través de estas relaciones se abordan cuestiones fundamentales para entendernos como personas, tales como la diferencia de género, la concepción de la vida y la muerte, las relaciones interpersonales, etc…
LA IDENTIDAD ES UNO DE LOS ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA.
Si nos paramos a pensar un poco en los niños podemos percatarnos de qué son muy afectados por el imaginario, ya que son mentes fáciles de convencer. Por ello habría que evitar esto. Los niños deben ser de mentes libre y sin condiciones. Deben expresarse tal y como son.
3.- VIVIR EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
4.- A la vez somos actores y espectadores de la sociedad del espectáculo
Telerrealidad
Podemos diferenciar tres tipos de telerrealidad:
Podemos diferenciar tres tipos de telerrealidad:
Observador pasivo: la cámara observa pasivamente las actitudes de una persona o de un grupo de personas.
Observador o Cámara escondida: la cámara observa a personas que ignoran que son filmadas. Suele utilizarse en programas que hacen bromas o enfrentan a la gente a situaciones inverosímiles, y filman sus reacciones para entretener a su audiencia.
Concurso de telerrealidad: en este tipo de emisiones un grupo de personas en un ambiente cerrado compiten por un premio, mientras son observados de forma continua por las cámaras.
2d.- La televisión y los posteriores medios visuales.
La televisión
La televisión
• 1937: Primeras emisiones regulares de TV electrónica en Francia y UK
• 1936: Juegos Olímpicos de Berlín: los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo
• 1948: Primeras emisiones por televisión en España: Madrid y Barcelona
Sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.
Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.
La palabra “televisión” es un híbrido de la voz griega “Tele” (distancia) y la latina “visio” (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión.
Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927 y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los programas no se emitían con un horario regular.
La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación
distancia.
El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Televisión
CON LA TV, EL ESPECTÁCULO ESTÁ SIEMPRE, A TODAS HORAS, A UN SOLO PASO DE NOSOTROS: basta con apretar el botón y lo tenemos en casa
2b.- Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes
También en el siglo XIX se produjo una importante invención para el mundo de la fotografía: la imprenta.
La imprenta es un método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos, para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, era un proceso muy veloz para sus tiempos.
El concepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la Flexografía, la serigrafía, el Hueco grabado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, el offset, la xerografía, y los métodos digitales actuales.
También en el siglo XIX se produjo una importante invención para el mundo de la fotografía: la imprenta.
La imprenta es un método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos, para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, era un proceso muy veloz para sus tiempos.
El concepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la Flexografía, la serigrafía, el Hueco grabado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, el offset, la xerografía, y los métodos digitales actuales.
http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta
2c.- El cine
En tercer lugar, surgió el cine poco tiempo después de popularizarse la fotografía. El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
El cine, nacido a fines del siglo XIX, al incorporar la imagen en movimiento, revolucionó todos losmodos anteriores de producción de imágenes y comunicación trayendo un nuevo espíritu deexperimentación en el arte. Por otra parte, incrementó la ilusión realista de la fotografía e incorporóuna nueva dimensión espacio/temporal ya que, mientras que en la foto la imagen se hace materia,la imagen proyectada es impalpable y fugaz.
El cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan vieja como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"
El daguerrotipo, creado por Louis Daguerre en 1839, es un invento precursor de la fotografía moderna. Fue además un puente entre la cámara negra creada por Johann Zahn y retocada por Joseph-Nicéphore Niépce, y la cámara de objetivo del alemán Joseph Petzval, también conocido como Jozef Maximilián Petzval. Las publicaciones del momento dieron a conocer el nuevo aparato a la sociedad, pero supuso sobre todo una revolución en el mundo de la información ya que permitió cubrir el seguimiento de la Guerra de Crimea y de la Guerra de Secesión estadounidense.
Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. A partir de una exposición en la cámara, el positivo se plasma en el mercurio. Finalmente, la imagen se fija tras sumergir la placa en una solución de cloruro sódico o tiosulfato sódico diluido.
A finales del año 1840 se habían conseguido tres progresos técnicos en el daguerrotipo. En primer lugar, se consiguió una lente hasta 22 veces más brillante. Además, se aumentó la sensibilidad de las placas ante la luz al ser recubiertas por sustancias halógenas (aceleradores o sustancias rápidas), con lo que el tiempo de exposición se redujo. Finalmente, las placas se doraron para enriquecer los tonos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
En 1839, Roberto Cornelius, químico holandés que había emigrado a Philadelphia, se hizo un retrato de él junto a la tienda familiar, haciendo historia: ¡él hizo la primera fotografía humana del mundo!
Las imágenes son imprescindibles, son las que nos hacen conocer al mundo, saber lo que nos rodea, para conocer nuestro pasado histórico, además hasta hace pocos años las imágenes eran escasas. De hecho las imágenes (obras de arte, etc.) se dirigían solo a la población de clases sociales elevadas, es decir, las imágenes aparecen más tarde en zonas rurales o marginales. Más tarde con la creación de la imprenta, las imágenes se difunden en libros dándose a conocer.
Las imágenes construyen nuestra visión del mundo.
Las imágenes construyen nuestra visión del mundo.
1.- HACIA HACE ALGO DE MÁS DE UN SIGLO, LAS IMÁGENES ERAN BIENES RELATIVAMENTE ESCASOS QUE SE UTILIZABAN CON FINES PRECISOS.
PREHISTORIA. YA EXISTÍAN LAS IMÁGENES.
El término prehistoria designa el periodo de tiempo transcurrido desde la aparición del primer ser humano hasta la invención de la escritura, hace más de 5.000 años (aproximadamente en el año 3.000 A.C) o, según otros autores, la aparición del estado. Es importante señalar que según las nuevas interpretaciones de la ciencia histórica, la prehistoria es un término carente de real significancia en el sentido que fue entendido por generaciones. Si se considera a la Historia, tomando la definición de Marc Bloch, como el acontecer humano en el tiempo, todo es Historia existiendo el ser humano, y la prehistoria podría, forzadamente, sólo entenderse como el estudio de la vida de los seres antes de la aparición del primer homínido en la tierra. Desde el punto de vista cronológico, sus límites están lejos de ser claros, pues ni la aparición del ser humano ni la invención de la escritura tienen lugar al mismo tiempo en todas las zonas del planeta.
Por otra parte, hay quienes defienden una definición de esta fase o, al menos, su separación de la Historia Antigua, en virtud de criterios económicos y sociales en lugar de cronológicos, pues éstos son más particularizadores (es decir, más ideográficos) y aquéllos, más generalizadores y por tanto, más susceptibles de proporcionar una visión científica.
En ese sentido, el fin de la Prehistoria y el inicio de la Historia lo marcaría una estructuración creciente de la sociedad (modificación del hábitat, aglomeración, socialización avanzada, jerarquización, poder administrativo, economía avanzada, moneda, intercambios comerciales —especialmente los de larga distancia—, etc.)
2.- HACIA LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO. lA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LOS SIGLOS XIX Y XX.
2a.- El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados
El gran cambio se produjo con la aparición de la fotografía.
La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.
El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.
La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).
Tema 4. ¿Por qué existen las imágenes? Sociedad del espectáculo
¿Por qué existen las imágenes?Escribe por qué y para qué crees que existen las imágenes
Representar la realidad
Conocer cosas que no hemos visto
Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.
Recordar
Comprender realidad y relacionar cosas entre si
Comunicarnos
Explicar sin palabras
Convencer
Informar
Situarnos en el tiempo
Dar vida a as cosas
Dar color y sensaciones
Diferentes puntos de vista
Ayudan a las explicaciones
Decorativas
Una imagen dice mas que mil palabras
Momentos únicos
Observar el estilo de los demás
Conocer que nos transmite
Hacernos una idea del mundo
Desarrollarla inteligencia y el pensamiento
Porque existe la luz
Representar lo inexistente
Aprender de la subjetividad de los demás
Atrapar la atención
Distorsionar la realidad
Crear expectación
Marketing
Publicidad
Inmortalizar el momento
Recrear el mundo e interpretar la realidad
¿Por qué existen las imágenes?Escribe por qué y para qué crees que existen las imágenes
Representar la realidad
Conocer cosas que no hemos visto
Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.
Recordar
Comprender realidad y relacionar cosas entre si
Comunicarnos
Explicar sin palabras
Convencer
Informar
Situarnos en el tiempo
Dar vida a as cosas
Dar color y sensaciones
Diferentes puntos de vista
Ayudan a las explicaciones
Decorativas
Una imagen dice mas que mil palabras
Momentos únicos
Observar el estilo de los demás
Conocer que nos transmite
Hacernos una idea del mundo
Desarrollarla inteligencia y el pensamiento
Porque existe la luz
Representar lo inexistente
Aprender de la subjetividad de los demás
Atrapar la atención
Distorsionar la realidad
Crear expectación
Marketing
Publicidad
Inmortalizar el momento
Recrear el mundo e interpretar la realidad
6. ALGUNAS NOCIONES ELEMENTALES
Los pasos habituales en Arte son los siguientes:
- bocetos y pruebas
- modelo
- obra definitiva
Del modelo o idea original a la obra definitiva suele haber mucho trabajo intermedio.
Bocetos
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
El boceto cumple diversas funciones. Los bocetos pueden ser, por ejemplo, dibujos detallados que copian formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición.
Maquetas
Una maqueta es la reproducción física "a escala", en tres dimensiones, por lo general, en tamaño reducido, de algo real o ficticio. También pueden existir modelos de tamaño grande de algún objeto pequeño y hasta microscópico representado en alguna especie de maqueta.
Otras definiciones de maqueta, con variantes en el sistema de presentación son: los dioramas, los vehículos teledirigidos o radiocontrolados, como automóviles, trenes y barcos, etc.
El maquetismo puede ser estático (modelo estático) o modelo dinámico o de movimiento (modelos telecontrolados).
La maqueta no solamente puede ser "a escala" sino también representa la simulación de cualquier cosa en otro material (por ejemplo la maqueta de un teléfono celular hecha en cartón), sin el acabado ni la apariencia real.
Cámaras digitales
Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de capturar y almacenar fotografías en películas fotográficas como las cámaras fotográficas convencionales, lo hace digitalmente mediante un dispositivo electrónico, o en cinta magnética usando un formato analógico como muchas cámaras de video.
Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multifuncionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías. En este caso, al aparato también se lo denomina cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras con película de 35 mm.
Arte digital
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.
Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em, Herbet W. Franke, Lawrence Gartel, John Landsown, Manfred Mahr y Friede Nake.
Realidad virtual
La realidad virtual se podría definir como un sistema informático que genera en tiempo real representaciones de la realidad, que de hecho no son más que ilusiones ya que se trata de una realidad perceptiva sin ningún soporte físico y que únicamente se da en el interior de los ordenadores.La simulación que hace la realidad virtual se puede referir a escenas virtuales, creando un mundo virtual que sólo existe en el ordenador de lugares u objetos que existen en la realidad. También permite capturar la voluntad implícita del usuario en sus movimientos naturales proyectándolos en el mundo virtual que estamos generando, proyectando en el mundo virtual movimientos reales.Además, también nos permite hundirnos completamente en un mundo virtual, desconectando los sentidos completamente de la realidad teniendo la sensación la persona que está dentro de que la realidad corresponde en el mundo virtual.Las aplicaciones que en la actualidad encontramos de la realidad virtual a actividades de la vida cotidiana son muchas y diversas. Hay que destacar: la reconstrucción de la herencia cultural, la medicina, la simulación de multitudes y la sensación de presencia.
4. Otras técnicas tradicionales
Vidriera, tejidos, etc.
Un vitral, cristalera o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.
Se pueden imitar muy bien vidrieras con materiales escolares, y dan muy buen resultado
5. Técnicas de imagen fotográfica e infográfica
• Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): fotografía, cine, televisión, video, animación, etc.
• Técnicas infográficas
Cámara oscura
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.
Cámara hermanos Lumiere: primera cámara de cine
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los género cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Primeros pasos del cinematógrafo
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al crear el kinetoscopio, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.
3. Técnicas de mosaico
Técnicas de mosaico más usuales
• Collage
• Mosaico
– Piedra
– Vidrio
– Madera y otros (taracea)
– Enguijarrado
– Etc.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el colaje en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris mariano zamoera cteo el collage rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de "montadores" frente a la épica del "artista", se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.
Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.
El collage ha sido usado, pues en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.
Entre los representantes más reconocidos del collage tenemos a:
- Pablo Picasso,
- Jean Arp,
- Giacomo Balla, etc.
Mosaico
Un mosaico es una obra compuesta de rocas. También puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.
Se utilizó en los yacimientos de la ciudad asiria llamada Nínive. Se ha podido ver que decoraban las paredes y las columnas con pequeños trozos de arcillas de colores dibujando formas geométricas.
En el mundo europeo fue muy frecuente y desde muy temprano (desde fines del siglo V a. C.) el pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas pequeñas que se encuentran en las orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas geométricos. En los pueblos de Castilla y León (en España) han seguido a través de los siglos esta tradición para los patios y zaguanes de las casas. Es lo que llaman enguijarrado.
Este sistema de pavimentación se ha podido ver claramente en las casas de Olinto (Olynthos), antigua ciudad griega de la región de Macedonia en la península Calcídica, que fue destruida por Filipo II de Macedonia en el año 348 a. C., y en las ciudades de Pella y Corinto. Las escenas representadas con estos guijarros suelen ser del mundo marino, del repertorio homérico y del culto a Dioniso.
Todos los pueblos antiguos hicieron incursión en este arte tanto en la antigüedad clásica como en la de Mesoamérica. En la antigüedad clásica llegó a ser un producto muy elaborado y de gran lujo con la cultura helenística, en que se empezaron a realizar obras más complicadas con temas complejos y episodios de la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales empleados también fueron más ricos (mármol, vidrio, ónice). El arte del mosaico adquiere su difusión en época del Imperio romano.
A lo largo de la historia de la humanidad el arte del mosaico se ha ido desarrollando y enriqueciéndose, adquiriendo el estilo y los materiales adecuados a cada época, hasta llegar al siglo XXI en que las obras de arte se siguen sucediendo aunque no mucho.
INSTRUMENTOS
Técnicas de grabado y estampación
Estampado con sellos y cuerpos
Tórculo
Es el nombre con el que se denomina a un tipo específico de prensa utilizada para la impresión de grabados en metal o Calcografías.
Utilización:
El sistema de impresión en este tipo de maquinas es del tipo plano cilíndrico y consiste en un par de rodillos que atacan una plancha de metal llamada mesa o pletina sobre la cual se coloca la plancha grabada y entintada, al accionar el mecanismo de arrastre de la maquina los rodillos a los cuales se les ha aplicado presión mediante unos husillos roscados situados en los extremos permiten el paso de la imagen grabada al papel produciendo la estampa definitiva también llamada grabado. Aunque por lo general y dado el desconocimiento o falencia de otros tipos de prensas mas adecuadas se utiliza también para la impresión de grabados en linóleo y madera en ocasiones no suele ser de buen resultado por el deslizamiento que puede producirse entre la matriz o plancha grabada y entintada y el papel en que se imprime.
Para la impresión de Linoleografias o Xilografías lo adecuado seria utilizar una prensa que emplee el sistema de impresión plano como una prensa Washington o de tornillo tipo encuadernador.
La xilografía (del griego xylón, madera; y grafé, inscripción) es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto y/o la imagen deseada se tallan a mano con un cincel o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.
Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.
Existen dos tipos de xilografía en función de como se realice el grabado en la madera:
- Xilografía "al hilo": la superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco.
Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.
- Xilografía "a testa": la cara es perpendicular a las fibras.
Se diferencia de los demás sistemas de impresión de textos en que utiliza una plancha fija para imprimir todo el contenido, mientras que los restantes se basan en tipos móviles (letras) que se reordenan y utilizan para otras páginas.
Fresco
Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada (CaOH²) y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella, de ahí su nombre.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases: soporte, intonaco, colores.
El soporte, de piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado. Antes de la fase de intonaco, se prepara con una capa llamada arriccio, de un centímetro de espesor aproximadamente, con el fin de dejar la superficie lo más lisa posible. El intonaco se compone de un empasto compuesto de polvo de mármol, cal y agua. El color se aplica sobre el intonaco mientras éste se encuentra aún húmedo. La gama de colores se reduce a los de origen mineral. Al secarse la cal, los pigmentos quedan integrados químicamente en la propia pared, por lo que su durabilidad se vuelve muy alta.
La principal dificultad de esta técnica es el hecho de que no se puede corregir lo hecho. Una vez que el color ha sido aplicado es inmediatamente absorbido por la base. Las únicas correcciones posteriores se pueden hacer sólo cuando el fresco ha secado, mediante aplicaciones de temple. Sin embargo, estas correcciones carecen de la permanencia del buon fresco.
Otra dificultad consiste en la diferencia de tono del color entre el momento de aplicación y el resultado final una vez seco. El pintor debe anticipar y adivinar el resultado final.
Probablemente el ejemplo más significativo de pintura al fresco sea el conjunto de pinturas realizadas en la Capilla Sixtina por Miguel Ángel, que sumadas a las obras realizadas en la misma capilla por los artistas de la generación anterior, Ghirlandaio, Botticelli y Perugino, más el panel frontal con las escenas del Juicio Final del propio Miguel Ángel, hacen de ese recinto el sancta sanctorum de la pintura al fresco, y quizá de la pintura en general.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fresco
Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada (CaOH²) y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella, de ahí su nombre.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases: soporte, intonaco, colores.
El soporte, de piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado. Antes de la fase de intonaco, se prepara con una capa llamada arriccio, de un centímetro de espesor aproximadamente, con el fin de dejar la superficie lo más lisa posible. El intonaco se compone de un empasto compuesto de polvo de mármol, cal y agua. El color se aplica sobre el intonaco mientras éste se encuentra aún húmedo. La gama de colores se reduce a los de origen mineral. Al secarse la cal, los pigmentos quedan integrados químicamente en la propia pared, por lo que su durabilidad se vuelve muy alta.
La principal dificultad de esta técnica es el hecho de que no se puede corregir lo hecho. Una vez que el color ha sido aplicado es inmediatamente absorbido por la base. Las únicas correcciones posteriores se pueden hacer sólo cuando el fresco ha secado, mediante aplicaciones de temple. Sin embargo, estas correcciones carecen de la permanencia del buon fresco.
Otra dificultad consiste en la diferencia de tono del color entre el momento de aplicación y el resultado final una vez seco. El pintor debe anticipar y adivinar el resultado final.
Probablemente el ejemplo más significativo de pintura al fresco sea el conjunto de pinturas realizadas en la Capilla Sixtina por Miguel Ángel, que sumadas a las obras realizadas en la misma capilla por los artistas de la generación anterior, Ghirlandaio, Botticelli y Perugino, más el panel frontal con las escenas del Juicio Final del propio Miguel Ángel, hacen de ese recinto el sancta sanctorum de la pintura al fresco, y quizá de la pintura en general.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fresco
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