Javier Cercas

Hablando de arte, he de señalar aquella forma artística que nos hace llenarnos de vida, de magia, de sueños. Gracias a ella podemos viajar sin pasaporte, sin maleta.... Invítate a la literatura.

http://www.ivoox.com/catedra-carmen-posadas-escritura-creativa-ramon-buenaventura-audios-mp3_rf_304927_1.html#

Y quién no se ha emocionado alguna vez leyendo un libro? ¿O viendo una película? Ahí está el recuerdo, que aparece sin llamar a tu puerta y a veces te hace que sientas la empatía necesaria para emocionarte. Si no, mira...

TEMA 7. MODELOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Vivimos en un mundo en el que reina el consumismo, la competitividad, la producción y el rendimiento, en el que todo tipo de imágenes están al alcance de cualquiera, en el que cualquiera puede crear imágenes (cámaras fotográficas, de video…) y además puede transformarlas, estamos rodeados de teorías constructivistas y culturales del conocimiento, en el que es más importante aparentar que ser.

En poco tiempo el mundo ha cambiado demasiado, en las escuelas se trata con niños que poco tienen que ver con los de hace 15 años. La educación presenta nuevas necesidades. El diseño curricular oficial de la Educación Plástica y Visual trata a los alumnos como marionetas en un mundo visual globalizado.
La asignatura de Educación Artística en las escuelas pocas veces se entiende verdaderamente como lo que es. Existen distintas visiones hacia la Educación Artística. Hay quien piensa que la educación artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que sea agradable, para que los niños descansen y se relajen. Otras personas conciben la Educación Artística como pasatiempo, para tener un rato ocupado, para jugar o tener algo que hacer. Y, por último, una visión más negativa piensa que la educación artística no sirve para nada provechoso, no es un estudio serio.


Sin embargo esto no es así, de hecho tiene la enorme responsabilidad de enseñar a los niños aspectos que no aprenderán en las demás asignaturas, que son más importantes para el niño que, por ejemplo, saber resolver una raíz cuadrada.
En este tema abordamos todo lo que tiene que ver con la enseñanza de esta asignatura en las escuelas, los diferentes modelos que se utilizan, y lo más importante, el modelo que debemos adoptar para ejercer bien en el futuro como docentes.
El primero de los modelos (por orden cronológico de aparición), es el modelo de la Educación Artística basado en el proceso, vinculado al sistema educativo. Este modelo se basa en la destreza, el objetivo es hacer objetos bellos, bien hechos técnicamente e incluso recurriendo al mimetismo. Es el más antiguo, data del siglo XVIII, pero aún podemos utilizar algunos elementos de éste, es interesante que los alumnos aprendan hábitos de orden y autodisciplina en el trabajo.

De hecho resulta beneficioso para varios aspectos: nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina, desarrolla la capacidad de planificación, la visión espacial, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la apreciación y la expresión estética, además a los niños les suele encantar.
Pero ésto no es suficiente, este modelo se cae por su propio peso. En primer lugar, actualmente no hay necesidad alguna de hacer obras realistas, ya existen las cámaras fotográficas para captar la realidad. Además no es necesario crear siempre obras bellas ni perfectas técnicamente. Hay obras magníficas que buscan otros objetivos. Por último hay que hacer comprender al niño que no hay una forma única de ver la realidad, sino una serie ilimitada de formas de expresarse.

Por otra parte está el modelo de la Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión (surge a principios del siglo XX). Este modelo es totalmente distinto, ahora se deja al alumno que campe a sus anchas, es decir, se deja paso libre a la autoexpresión, quedando el maestro como un simple acompañante. Este modelo tiene influencias de Rousseau, que consideró elemental la expresividad espontánea. Además está repleto de influencias de la época, vanguardistas, y de mitos como el de pintor autodidacta, Van Gogh, y el del arte infantil.

Pero esto solo eran mitos, Van Gogh no era un pintor autodidacta y los niños no suelen utilizar la autoexpresión, más bien suelen repetir estructuras aprendidas.

El gran problema de este modelo es la contradicción que presenta. Primeramente, para qué sirve la figura del docente, si el niño utiliza únicamente la autoexpresión dónde queda la figura del maestro. Además en este modelo se da una idea totalmente falsa, es el mito del “don”, el artista nace no se hace. Obviamente es falso y cualquier niño puede aprender a dibujar, pero no mediante este modelo ya que no hay cabida a la enseñanza por parte del maestro.
Los niños no se expresan espontáneamente, digamos que necesitan un empujón. El maestro debe enseñarle técnicas, herramientas y todo lo que enriquezca su modo de expresarse. Además es interesante enseñarles a mirar con atención las cosas y a enriquecer su vocabulario técnico.
A pesar de que hemos visto que este modelo no es el adecuado, al igual que con el primero, se pueden recoger ciertos aspectos que resultan beneficiosos: autoexpresión, creatividad, reflexión, pensamiento divergente.

El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.
Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:
La etapa del garabato, de los 3 a los 6 años de edad.
La etapa del esquema, de los 6 a los 9 años de edad.
La etapa intermedia, de los 9 a los 12 años de edad.
La etapa de la reproducción fiel, de los 12 a los 14 años de edad.
La etapa de la representación espacial, a partir de los 14 años de edad.

En tercer lugar está el modelo para el desarrollo de la percepción la alfabetización visual. Éste se basa en que hay un lenguaje visual que los alumnos deben aprender y utilizarlo en el día a día. Es necesario educar al niño como consumidor de imágenes, para que no solo vea lo exterior sino que sea capaz de ver la parte subjetiva de las imágenes.
Los principales problemas de este modelo son claros. No se pueden tomar imágenes como un lenguaje simplemente, muchos autores discuten que exista un lenguaje visual propiamente dicho. Además las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes, porque como ya hemos aprendido las imágenes nos construyen. Por último, las actividades propias del modelo no son entretenidas.

En este modelo cuando hablamos de lenguaje visual nos estamos refiriendo a los aspectos más puramente técnicos, que si es necesario conocer pero no tomarlo como un único punto de vista.

Por último está el modelo para la comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual, éste surge a finales del siglo XX y como gran novedad presenta:
Una Educación Artística más significativa, que trate los temas que son cercanos al alumno.
Más abierta y plural, abarca todo lo visual.
Es el modelo que utilizamos en clase, éste tiene como objetivo enseñar a comprender imágenes, crear una mirada crítica, observadora. Cada alumno tiene que investigar, estudiar, hacer lo posible para crear una perpectiva personal. Además se destruye el concepto del alumno como consumidor de imágenes. Lo interesante es enseñar a utilizar todo tipo de imágenes para contar una historia, por ejemplo la historia que narramos en el proyecto de la narración mediante fotografías.


Para este modelo, cualquier imagen puede ser estudiada, analizada. Pero, por supuesto, para enseñar, primero tenemos que aprender lo que nos dice. Y esto es saber ayudar a los niños a trabajar con imágenes que nos construyen a nosotros y a los que nos rodean. Esto ayudará a comprender el peso del poder en las imágenes y como los intereses trabajan para darnos visiones falsas.

Tema 8: La evaluación

¿Qué es evaluar?
“Dar una nota es evaluar, hacer una prueba es evaluar, el registro de las notas se denomina evaluación. Al mismo tiempo varios significados son atribuidos al término: análisis de desempeño, valoración de resultados, medida de capacidad, apreciación del “todo” del alumno” (Hoffman, 1999)
En el lenguaje cotidiano, el concepto de evaluación es polisémico porque éste se impone o no en la práctica según las necesidades mismas de la evaluación y en función de las diferentes formas de concebirla. En efecto, puede significar tanto estimar y calcular como valorar o apreciar. Quizá en este sentido, conviene no olvidar tampoco desde la dimensión pedagógica las implicancias polivalentes del término: la evaluación hace referencia a un proceso por medio del cual alguna o varias características de un alumno, de un grupo de estudiantes o un ambiente educativo, objetivos, materiales, profesores, programas, etc, reciben la atención de quien evalúa, se analizan y se valoran sus características y condiciones en función de parámetros de referencia para emitir un juicio que sea relevante para la educación.
Así pues, la evaluación, en términos generales, supone una instancia de valoración. En los términos particulares de la evaluación educativa es posible distinguir varios objetos de evaluación cuyas relaciones implícitas son evidentes. Entre otros, es posible valorar: el sistema educativo, las instituciones, el profesorado, los materiales de la enseñanza, los proyectos educativos y los aprendizajes.
En el caso particular de la evaluación de los aprendizajes de los alumnos, evaluar supone conocer qué y para qué evaluar, para lo cual es requisito esencial recoger información, formular un juicio de valor y tomar decisiones con vista al futuro.
Como señala Imbernón (1), fue Tyler (2) en los años cuarenta quien al plantear la educación como un proceso definió a la evaluación como una instancia en que debía establecer en qué medida se habían alcanzado los objetivos establecidos inicialmente. Dos décadas después, aparecerían nuevas preocupaciones éticas y sociales respecto a la problemática evaluativa desarrollarían en la década del setenta, otros enfoques como las alternativas cualitativas. Y así, podemos llegar a concebir a la evaluación educativa ya no como una finalidad de la enseñanza sino como un medio de perfeccionamiento y mejora constante.
En virtud de este proceso histórico es posible reconocer diferentes concepciones de evaluación. Desde el paradigma cuantitativo ésta puede ser entendida como objetiva, neutral y predictiva, de manera tal que centra en la eficiencia y la eficacia. Lo que se evalúa es pues, los productos observables.
Pero desde una perspectiva cualitativa, por el contrario, la evaluación se centra en reconocer lo que esta sucediendo y comprender qué significado esta tiene para las diferentes personas, en este caso no solo se evalúa el producto sino también el proceso.
Para un tercer paradigma, el crítico, la evaluación no solo se centra en recoger información sino que también implica diálogo y autorreflexión.
Otra dimensión de análisis respecto a las evaluaciones es considerar que éstas pueden ser sumativas o formativas. Mientras que las primeras se centran en el producto final, las segundas se orientan más hacia los procesos.

Funciones de la evaluación ¿Para qué evaluar?
Desde el punto de vista social, es posible identificar diversas funciones como:
A .La selección social: históricamente, y aún en la actualidad, la evaluación ha cumplido la función de dirigir mecanismos de selección y control social. Tal como señala Foucault: “El examen combina las técnicas de la jerarquía que vigila y las de la sanción que normaliza. Es una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar. Establece sobre los individuos una visibilidad a través de la cual se los diferencia y se los sanciona.” (Foucault, 1993). Y en este sentido, “Es el examen, (según Diaz Barriga) el instrumento que permite invertir los problemas sociales en pedagógicos” (Litwin, 2003)
b. Medir la calidad del sistema educativo, control del sistema (3): La tendencia actual entiende a la evaluación como una actividad política y administrativa, y es una parcela de las políticas sociales y de administración pública en tanto el conjunto mismo de las políticas y los servicios públicos se han vuelto objeto de evaluación. Las causas de este fenómeno se deben a:
Razones económicas y presupuestarias: contención del gasto público y prioridades en la asignación de recursos
Presión de la opinión pública (rendición de cuentas): Exigencia de transparencia, en armonía con los principios de una gestión democrática.
Consecuentemente, se produce un cambio en la administración pública, del modelo del control vía legalidad se pasa a otro racional-burocrático, en donde se miden los resultados de las políticas propuestas.
c. Promoción, acreditación y certificación: estas funciones, aún cuando pueden ser analizadas desde un punto de vista pedagógico, poseen también claras dimensiones sociales en tanto suponen, entre otros aspectos, la legitimación de competencias profesionales frente al resto de la sociedad.
Desde el punto de vista estrictamente pedagógico, es posible identificar, siguiendo la enumeración que realiza De Ketele (4), las siguientes funciones para la evaluación:
a. Certificación: Supone un balance respecto a objetivos terminales, los macro-objetivos que integran un número relativamente significativo de objetivos intermedios (micro-objetivos). Lo relevante en términos de certificación se refiere particularmente a la integración. Por otra parte, la certificación es una decisión dicotómica en tanto ésta se otorga o no.
b. Clasificación en el interior de una población: Esta función se refiere a la realización de un balance de objetivos de perfeccionamiento (los que el maestro fija para aprovechar al máximo las capacidades de cada alumno)
c. Balance de objetivos intermedios: Esto supone promediar resultados intermedios para obtener una valoración global, la cual debe pronunciarse respecto al éxito o el fracaso de todo el proceso.
d. Diagnóstico: El objetivo es poder describir una situación para tomar decisiones de ajuste.
e. Clasificación: El objetivo es establecer niveles para tomar decisiones respecto a la organización de la población en subgrupos. Estos subgrupos pueden responder a criterios de selección homogénea o heterogénea según el caso.
f. Selección: Supone un criterio de nivel mínimo requerido, y representa el típico sistema del “examen de ingreso”.
g. Predicción: Fundamentada en investigaciones previas postula la estabilidad de las condiciones en las que se ha realizado la observación valorativa,
h. Jerarquización: Supone el orden en que deben abordarse diferentes objetivos pedagógicos.
Instrumentos de evaluación ¿Cómo evaluar?
La evaluación, como hemos mencionado, puede ser utilizada como un instrumento de control social que fija parámetros y legitima niveles de acreditación. Sin embargo, una mirada reflexiva sobre las prácticas pedagógicas, implica concebirlos como herramientas que permiten identificar el modo en que el alumno construye su conocimiento. Esto implica:
Comprender el significado de las respuestas elaboradas por el alumno.
Considerar el tipo de información relevada por el docente en relación al proceso de aprendizaje y al proceso de producción.
¿Qué tipo de requisitos deben tenerse en cuenta al tomar decisiones respecto a la evaluación?
Los instrumentos de evaluación, no pueden plantearse al margen de los criterios de validez, confiabilidad, practicidad y utilidad que mencionaremos a continuación:
· Validez: se refiere al grado de precisión con que se mide lo que se desea medir. En este sentido es absolutamente relevante la muestra sobre la cual se ejecuta la medición. Porque no se trata de determinar si el instrumento es o no válido. La validez se refiere siempre a los resultados, para lo cual deben considerarse el uso que se hará de éstos. “Cuando se requiere determinar si un instrumento es válido se requiere, entonces, información acerca de los criterios que han presidido su construcción y administración. Los criterios son entonces, externos a la evaluación misma” (Camilioni, 2003)
Existen por otra parte, siguiendo a Camilioni, diferentes clases de validez, entre las que podemos identificar:
Validez de contenido (validez curricular): deberá representar una muestra significativa del universo de contenido cubierto por el curso o la unidad didáctica... en todos los casos, deberá referir a los contenidos más importantes según sea su significatividad en el aprendizaje de los alumnos.
Validez predictiva: se refiere a la correlación existente entre los resultados obtenidos en una o varias pruebas combinadas y el desempeño posterior del alumno en aspectos que corresponden al área evaluada por esas pruebas.
Validez de construcción: supone la coherencia del instrumento respecto al marco teórico que sustenta el proyecto pedagógico.
Validez de convergencia: establece la relación que existe entre un programas de evaluación o un instrumento y otros programas o instrumentos de validez ya conocida.
Validez manifiesta: se refiere al modo en que los instrumentos aparecen frente al público externo. La razonabilidad debe ser visible y explicable a fin de que no sólo sea válida sino que también parezca serlo.
Validez de significado: se refiere a la relación que se establece desde la perspectiva de los estudiantes entre el programa y los instrumentos de evaluación, por un lado y los procesos de enseñanza y aprendizaje por el otro.
Validez de retroacción: cuando la evaluación tiene un efecto normativo sobre los contenidos de la enseñaza, esto es, la evaluación establece lo que se debe enseñar.
· Confiabilidad: se refiere al grado de exactitud con que se mide un determinado rasgo. La confiabilidad debe ser estable y objetiva, independientemente de quien utiliza un programa o un instrumento de evaluación. “Un instrumento confiable permite aislar los aspectos que mide de otros que para el caso se consideran irrelevantes” (Camilioni: 2003)
· Practicidad: se refiere a la viabilidad de la construcción, administración y análisis de resultados.
· Utilidad: refiere a la medida en que una evaluación resulta últil para la orientación tanto de los alumnos como de los docentes, la escuela o a los sectores interesados en la calidad de la educación.

Tipos de instrumentos
En la carpeta de trabajo se mencionan diversos instrumentos de evaluación y se clasifican según estén orientadas hacia los procesos o hacia los productos. En el primer grupo se mencionan los portafolios, las entrevistas, las observaciones documentadas, los registros de aprendizajes diarios, la auto evaluación, los informes de entrevistas sobre proyectos, productos y muestras del alumnos y la expresión en voz alta del pensamiento del alumno. Más orientadas a la evaluación de productos encontramos instrumentos tales como las pruebas de ensayo (que pueden ser de respuesta extensa o limitada), los proyectos, las carpetas de trabajos, Muestras, Investigaciones, Productos de expresión artística y test estandarizados del tipo de “Multiple choice”.
De Ketele, describe una serie de estrategias de evaluación que, en nuestra opinión, conforman una buena orientación al momento de definir cual sería el instrumento de evaluación más adecuado:
Evaluación clásica puntual empírica: en esta categoría ubica los exámenes escritos tradicionales y la “lección oral” tradicional que denomina “Entrevista libre”. Al respecto de este tipo de evaluaciones señala que a menudo no están establecidos claramente los criterios de evaluación porque muchas veces se trata de criterios implícitos.
Evaluación centrada en los objetivos: incluye aquí otros instrumentos de evaluación que se diseñan conforme a parámetros más precisos, como los tests o entrevistas centradas en objetivos, así como el análisis de contenidos. Estos instrumentos se caracterizan por poseer criterios explícitos aunque varíe su nivel de puntualización.
Evaluación durante el proceso: aquí se encuentran diferentes alternativas de observación destinadas a establecer valoraciones a lo largo del proceso educativo. De Ketele denomina a estos instrumentos “observación libre, sistemática y provocada”.

TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO.


Vivimos en una sociedad donde todo lo que nos rodea son imágenes.
Las imágenes nos llegan a través de diferentes medios, como la gran pantalla, fotografías, móviles, etc.
Todas ellas nos influyen sin que seamos conscientes, nos forman y nos hacen ser como somos y actuar de una manera determinada.
Somos manipulados por los gobernantes de la sociedad.
Cada persona tiene que tener su personalidad y saber en todo momento qué quiere.
Nuestra comprensión del mundo depende de ellas. Nuestra realidad se construye desde ellas y con ellas:
• Porque “construimos el mundo” a través de ellas. Nuestra idea de la red de Metro es a menudo más el plano del metro que la red real de túneles y estaciones. El bombardeo de Guernica es más el cuadro de Picasso, que la verdad del bombardeo
(Aznárez, 2004; Aznárez et al, 2006). Además. las TIC, la TV o el cine describen un cierto mundo exterior.
• Porque vivimos un mundo de visualidad expandida: podemos ver el interior de nuestros cuerpos en una resonancia magnética o la imagen de los huracanes desde un satélite. De alguna manera nuestros sentidos se han acoplado a las máquinas que hacen esto posible (satélites, aparatos médicos, vídeos domésticos), y dejaríamos de comprender aspectos completos de la realidad si nuestra interacción con estos potentes instrumentos cesara.
• Porque al final las imágenes no son sólo representaciones: son parte de nosotros y nos construyen (Hernández, 2000). No podemos separar nuestro modo de entendernos a nosotros de las imágenes que nos rodean o de las imágenes que nos registran y/o explican (fotos de la niñez, de la boda, videos domésticos, modos de elegir ropa o mirarnos, etc.).

(www. http://congreso.codoli.org/area_2/Aznarez-Lopez.pdf).


¿Qué piensa la sociedad? ¿Qué le preocupa?
Hay ciertos temas que conviven día a día con el ser humano y que han perdurado desde siglos atrás. Pero aún así, sin tener elección, nos dicen si está mal o prohibido o por el contrario nos inculcan ciertos pensamientos, etc.
Me refiero a lo que es la vida cultural en sí, tanto a la religión, a la sexualidad, a la cultura, a la tendencia, la moda, etc.
El ser humano es un ser social, que está en continua dependencia de la sociedad.
También es un ser cultural. Dependemos de nuestra cultura, formamos parte de ella, tenemos una serie de costumbres, creencias, etc. que nos identifican.

Cada persona tiene que actuar conforme a sus pensamientos.
Todos somos diferentes.
La realidad no es simple.
Las imágenes influyen sobre un todo.
Debemos comenzar a mirar e interpretar por nosotros mismos.


Analizar una obra puede conllevar muchos significados. Esto es lo que hicimos en clase, con la obra de Miguel ángel, La piedad.

“Interpretar es hacer próximo lo lejano”.
Conocemos la Piedad de Miguel Ángel, tenemos conocimiento de que es una obra importante, entró en selectividad, pero de lo que no somos Sacamos infinitud de respuestas y puntos de vista, con las cuales como persona individual que soy no estaba de acuerdo en algunas…

Tenemos que aprender a mirar lo que tenemos delante y después intentar reconocerlo.

A) Es preciso huir de las “INTERPRETACIONES CORRECTAS”.

B) Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS.

C) El conocimiento es complejo.

El valor cognitivo de las artes.

El valor cognitivo abarca el conocimiento, las imágenes tienen un alto valor cognitivo.

Hay varios tipos de valor cognitivo:
Argumento de la flexibilidad cognitiva: es un campo abierto, no importan tantos las obras, el lenguaje exacto solo sirve en las matemáticas. Pero se emplean metáforas para decir otras cosas.
Argumento de la integración del conocimiento: La realidad hay que analizar desde varios puntos de vistas y permite conectar con el mundo vivido
Argumento de la imaginación: la imaginación es un argumento importantísimo en el niño. Si le enseñamos a todos los mismo, los niños no van hacer creativos, ni van a pensar diferentes. Deberíamos brindarles a los niños un mundo libre donde cada uno construya su realidad y le ponga imaginación y creatividad a la vida.
Argumento estético: los seres humanos son los únicos que quieren hacer del mundo un mundo estético, donde todo sea perfecto, bonito, donde hay tecnologías, etc…
El objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo.(Arthur Efland, 2005).

Tema 6B: TIPOS DE IMÁGENES.
Utilizamos las imágenes para representar la realidad aunque en muchas ocasiones estas representaciones son falsas o no son lo que parecen.

Según el grado de real que sean, o lo que mayor se parezcan a la realidad son más figurativas o menos.
Máximo grado de figuración: hiperrealismo y mímesis (copia de la realidad)

Mínimo grado de parecido con la realidad: abstracción

TIPOS DE IMÁGENES SEGÚN SU FUNCIÓN.
Existen diversos tipos de imágenes:
Las imágenes pueden ser informativas, sirven para informar.
Dentro de este tipo de imágenes hay diferentes subtipos: científicas, explicativas…
Otros tipos de imágenes pueden ser Ornamentales, Conmemorativas, Publicidad, Entretenimiento, Pornografía, etc…


“Obras de arte”.
¿Qué es arte y que no lo es?
definiciones de Arte:
Según la técnica: escultura, pintura, etc. eran arte
Según su calidad estética y/o plástica
Según la función que cumplían
Según la intención de su creador
Etc.

Tema 6 C: Canales de difusión.
Las imágenes son representaciones de la realidad, y nos llegan por diferentes medios.

Detrás de toda la publicidad y de todos los medios de comunicación hay una mano que tiene el poder y lo maneja todo a su antojo.
La realidad no es Simple, es Compleja.

ELPATRIMONIO

El patrimonio es el conjunto de Derechos Subjetivos y obligaciones de una persona considerados como una universalidad de Derecho, una unidad jurídica. Pueden ser apreciables pecuniariamente. El patrimonio es un receptor universal, que no varía por las modificaciones a su contenido.

El patrimonio se compone de un activo y un pasivo:

Activo

El activo comprende todos los bienes y derechos de un mismo propietario. Es la pertenencia al mismo sujeto de una serie de derechos. Bajo esta denominación se engloban los bienes y los derechos (tanto reales como de crédito). El patrimonio solamente abarca los elementos de apreciación pecuniaria. Así, existen derechos extrapatrimoniales, como lo son el derecho a la vida, a la libertad, al voto, etc, razón por la cual el sujeto no puede disponer de ellos como sí lo puede hacer de los bienes de su patrimonio.

Pasivo

Sobre el pasivo patrimonial recaen las obligaciones, deudas y cargas en general. Este pasivo es respaldado por los activos que forman parte del patrimonio. Así, por ejemplo, en una sucesión mortis causa, los herederos reciben un patrimonio, que si incluye deudas no satisfechas y exigibles, deben satisfacerlas con el activo de la sucesión.

Artículo “Venecia 1989”

El patrimonio no existe como tal, es una construcción social y política.

Cuando pensamos en un lugar tenemos muchísimas imágenes y concepciones de dicho lugar, como es el caso de este artículo, que cuando lo vemos y conocemos realmente nos quedamos impresionados de lo cambiante que puede ser una visión construida y regida por aspectos políticos y sociales a cuando la ven nuestros propios ojos.

La realidad es muy compleja.

La realidad que da la escuela es una simplificación de la realidad.

Con tanto imaginario y tantas visiones creadas por ciertas instituciones es normal que los niños no conozcan o no comprendan la realidad, pero debemos enseñarles a tener sus propias decisiones e ideas, que se construyan su propia libertad.

¿Cómo son las obras en el Patrimonio?

poliédricas:

Muchas caras, con lo cual, si solo vemos una no vemos una realidad completa. Deberíamos ver todas para poder conocer la realidad, sino solo estaríamos viendo los intereses de otros.

seres sociales:

Admiramos las obras como tal, pero tenemos que saber que nos dicen, que muestran.
Las obras tienen diferentes significados que van cambiando.

Cada uno interpreta las cosas de diferente manera.

Mediadoras:

Los objetos mediadores son los que empleamos para relacionarnos.

Sin embargo no existe una interpretación correcta del patrimonio, todas las interpretaciones son sociales

TEMA 5: Visualidad e identidad. Visualidad y narratividad.

Lo real, lo imaginario y lo simbólico es en psicoanálisis la estructura formada por las tres instancias (registros) del inconsciente de las teorías del psicoanálisis planteadas por Jacques Lacan, y ampliadas por el filósofo Slavoj Zizek.
Lo Imaginario se funda -tal cual su nombre lo indica- en el pensar con imagenes, en tal aspecto Lo Imaginario es el reino de la identificación espacial que inicia en el estadio del espejo y es uno de los factores fundamentales del psiquismo humano. Es en este proceso que el sujeto puede identificar su imagen como el 'yo', diferenciado del 'otro'. Sin embargo, este proceso requiere una cierta enajenación estructural dado que lo designado como 'yo' es formado a través de lo que es el Otro —esto es, mediante la imagen que como en un espejo le da el otro (empíricamente tal proceso psíquico tiene mucha afinidad con el "imprinting" que estudia la etología).

http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_real,_lo_imaginario_y_lo_simb%C3%B3lico


Los imaginarios son aquellas imágenes que tenemos en nuestra mente, pero que no han sido creadas por nosotros mismos, han sido fruto de diversos factores, tales como la publicidad, el cine, la prensa, etc. Esto nos influye hasta el punto de cambiar nuestros ideales y nuestra propia visión de las cosas. Por ejemplo, la televisión te ofrece una visión de un atentado, y te hacen creer que la ciudad donde se ha producido es desastrosa y que está en continua guerra. Te meten el miedo en el cuerpo. Puedo decirlo por experiencia, vaya.

El imaginario no nos deja pensar ni actuar con libertad.

Condiciona nuestras imágenes de las cosas.



LA RELACIÓN ENTRE LAS IMÁGENES Y LOS IMAGINARIOS ES CONTINUA; CAMBIA SIN PARAR, A LA VEZ QUE CAMBIA EL MUNDO

• Nuestro análisis de las obras deberá tener en cuenta no solo la forma o los datos históricos sino también la relación entre las obras y los imaginarios u otras obras
• A través de estas relaciones se abordan cuestiones fundamentales para entendernos como personas, tales como la diferencia de género, la concepción de la vida y la muerte, las relaciones interpersonales, etc…



LA IDENTIDAD ES UNO DE LOS ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA.

Si nos paramos a pensar un poco en los niños podemos percatarnos de qué son muy afectados por el imaginario, ya que son mentes fáciles de convencer. Por ello habría que evitar esto. Los niños deben ser de mentes libre y sin condiciones. Deben expresarse tal y como son.