Vivimos rodeados de imágenes, que pasan a formar parte de nuestra vida, con las cuales debemos aprender a vivir.
Junto a la palabra , el sonido y el gesto, la imagen es uno de los elementos que utiliza la comunicación para transmitir mensajes de información. Podemos diferenciar varios tipos:
imágenes mentales: están compuestas por un contenido de naturaleza psíquica, es decir, la visión de la realidad.
imágenes naturales: son aquellas que percibimos por medio de la visión. Recogemos estas imágenes del entorno que nos rodea.
imágenes creadas: son las que realiza el ser humano. Son un medio de comunicación.
Dentro de las imágenes encontramos también varias características:
Imágenes Denotativas
Son aquellas que nos muestran el grado más cercano a la realidad. Según Umberto Eco la denotación es " la referncia más inmediata que un elemento produce en el espectador del mensaje visual, teniendo en cuenta la cultura a la que pertenece dicho espectador".
Son aquellas que nos muestran el grado más cercano a la realidad. Según Umberto Eco la denotación es " la referncia más inmediata que un elemento produce en el espectador del mensaje visual, teniendo en cuenta la cultura a la que pertenece dicho espectador".
Imágenes ConnotativasLa subjetividad es el factor más significativo. Cada observador obtiene una conclusión propia de la misma imágen. Esto depende de la cultura e ideología de dicho espectador.
Imágenes Icónicas y Abstractas
Cuando en una obra plástica percibimos la proximidad a los objetos reales estamos hablando de iconicidad. En cambio, aquellas imágenes que no producen con exactitud la realidad de las cosas son abstractas.
2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.
"Vivimos y trabajamos en un mundo visualmente complejo, por tanto debemos ser complejos a la hora de utilizar todas las formas de comunicación, no solo la palabra escrita. Si no se enseña a los estudiantes el lenguaje del sonido y las imágenes, ¿no deberían ser considerados como analfabetos de la misma manera que lo serían si salieran de la universidad sin poder leer o escribir? Debemos aceptar el hecho de que aprender cómo comunicar con gráficos, música, cine, es tan importante como comunicar con palabras. Comprender sus reglas es tan importante como hacer que una frase funcione. De lo que estoy hablando es de aprender la gramática, pero también aprender cómo expresarte tú mismo."
George Lucas (en Daly, J. 2004: 38)
Día a día, los dispositivos visuales y las tecnologías de la representación nos van rodeando hasta el punto de vivir plenamente con ellos. Pero para poder convivir con ello y no sentirnos perdidos en el mundo que todo ello conforma, es necesario adquirir una alfabetización visual crítica.
Además del arte, la cultura visual comprende un nuevo campo de estudio.
Cultura visual:
Se basa en disciplinas como Filosofía, Etnografía, Antropología, Sociología, Psicología, Lingüística, Semiótica, Estética, Crítica de Arte, Historia del Arte, Crítica Literaria, Estudios Culturales, Estudios de Medios, Estudios Cinematográficos, Crítica Feminista, Crítica Postcolonial, etc.
3. Relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad.
CADA VEZ MÁS LO VISUAL ES EL REFERENTE PRINCIPAL PARA NIÑOS Y JÓVENES EN LA CONSTRUCCIÓN DE SU COMPRENSIÓN DEL MUNDO Y EN SU PROPIA CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA Y SOCIAL.
Las imágenes tienen un gran poder visual además de ser un gran influyente para las personas, hasta el punto de formar nuestro propio pensamiento. Nos quitan libertad a la hora de elegir, ya que dejamos que sean las imágenes y sus significados quienes nos formen. Nos hacemos dependientes de ellas y queremos imitar todo aquello que vemos. Las imágenes tratan de influir en nuestro pensamiento y en nuestros ideales. Detrás de una imagen siempre hay un objetivo.
Las imágenes tienen un gran poder visual además de ser un gran influyente para las personas, hasta el punto de formar nuestro propio pensamiento. Nos quitan libertad a la hora de elegir, ya que dejamos que sean las imágenes y sus significados quienes nos formen. Nos hacemos dependientes de ellas y queremos imitar todo aquello que vemos. Las imágenes tratan de influir en nuestro pensamiento y en nuestros ideales. Detrás de una imagen siempre hay un objetivo.
4. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad.
Las nuevas tecnologías y las técnicas tradicionales son necesarias para que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas y construir conocimientos.
Cuando se llega a comprender el mundo no se puede pasar por alto narrarlo, contarlo.
Las nuevas tecnologías y las técnicas tradicionales son necesarias para que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas y construir conocimientos.
Cuando se llega a comprender el mundo no se puede pasar por alto narrarlo, contarlo.
5. Creatividad
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.
6. Relevancia de las artes visuales en la cognición
Creación plástica I
Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. Casi todos los niños emplean el dibujo para expresarse, comunicarse y reflexionar.
La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.
Gracias al desarrollo de un dibujo, un niño es capaz de dar sentido a aquello que le rodea y a sí mismo, además, el docente puede observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno.
Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. Casi todos los niños emplean el dibujo para expresarse, comunicarse y reflexionar.
La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.
Gracias al desarrollo de un dibujo, un niño es capaz de dar sentido a aquello que le rodea y a sí mismo, además, el docente puede observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno.
Creación plástica II
La forma y la función son inseparables. Para que cualquier producto sea más llamativo, eficaz y atractivo, las Artes pueden agudizar el sentido de la sensibilidad.
La forma y la función son inseparables. Para que cualquier producto sea más llamativo, eficaz y atractivo, las Artes pueden agudizar el sentido de la sensibilidad.
La publicidad
Es una forma destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de consumo. En términos generales puede agruparse en "ATL" (Above the Line) y "BTL" (Below the Line), según el tipo de soportes que utilice para llegar a su público objetivo. Aunque no existe una clasificación globalmente aceptada, por ATL se entiende todo lo que va en medios de comunicación masivos: Televisión, Radio, Cine, Revistas, Prensa, Exterior e Internet, mientras que BTL agrupa acciones de Marketing Directo, Relaciones Públicas, Patrocinio, Promociones, Punto de Venta, Producto Placement, etc.
A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas; tales como: la psicología, sociología, antropología, estadística, y la economía que son halladas en el estudio de mercado se podrá desarrollar un mensaje adecuado para el público.
La publicidad llega al público a través de los medios de comunicación, dichos medios de comunicación emiten los anuncios a cambio de una contraprestación previamente fijada para adquirir dichos espacios en un contrato de compra y venta por la agencia de publicidad y el medio, emitiendo el anuncio en un horario dentro del canal que es previamente fijado por la agencia con el medio, y con el previo conocimiento del anunciante, dicho contrato es denominado contrato de emisión o difusión.
Las agencias de publicidad, centrales de medios, boutique creativas, productoras, etc. son participes muchas veces dentro del desarrollo publicitario, que esta elaborada por varios factores; entre los cuales el más importante esta el brief, el cuál dará las pautas previas para desarrollar dicha pieza publicitaria. Propiamente dicho, el Brief es un documento que especifica todas las características propias del producto o servicio en si, además suele contener un historial de todas las campañas previas que se han realizado hasta la fecha, usualmente este historial es agregado cuando el anunciante decide cambiar de agencia de publicidad.
La notoriedad de marca es una manera importante en que la publicidad puede estimular la demanda de un tipo de producto determinado e incluso identificar como denominación propia a dicho producto. Ejemplos de esto los hay en productos como adhesivos textiles, lencería femenina, papel higiénico, cinta adhesiva, pegamento en barra, encendedores de fuego, reproductores de música, refrescos. La notoriedad de marca de fábrica se puede establecer a un mayor o menor grado dependiendo del producto y del mercado. En Texas, por ejemplo, es común oír a gente referirse a cualquier bebida refrescante de cola bajo el mismo nombre, sin importar si es producida realmente por esa empresa o no. Cuando se crea tanto valor de marca que la marca tiene la capacidad de atraer a los compradores (incluso sin publicidad), se dice que se tiene notoriedad de marca. La mayor notoriedad de marca se produce cuando la marca de fábrica es tan frecuente en la mente de la gente que se utiliza para describir la categoría entera de productos. Kleenex, por ejemplo, puede identificarse como pañuelos de celulosa o como una etiqueta para una categoría de productos, es decir, se utiliza con frecuencia como término genérico. Una de las firmas más acertadas al alcanzar una notoriedad de marca de fábrica es la aspiradora Hoover, cuyo nombre fue durante mucho tiempo en los países anglosajones sinónimo de aspiradora. Un riesgo legal para el fabricante de la notoriedad de marca es que el nombre puede aceptarse tan extensamente que se convierte en un término genérico, y pierde la protección de la marca registrada. Un ejemplo de este caso sería el nombre comercial del Ácido acetilsalicílico.
Es una forma destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de consumo. En términos generales puede agruparse en "ATL" (Above the Line) y "BTL" (Below the Line), según el tipo de soportes que utilice para llegar a su público objetivo. Aunque no existe una clasificación globalmente aceptada, por ATL se entiende todo lo que va en medios de comunicación masivos: Televisión, Radio, Cine, Revistas, Prensa, Exterior e Internet, mientras que BTL agrupa acciones de Marketing Directo, Relaciones Públicas, Patrocinio, Promociones, Punto de Venta, Producto Placement, etc.
A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas; tales como: la psicología, sociología, antropología, estadística, y la economía que son halladas en el estudio de mercado se podrá desarrollar un mensaje adecuado para el público.
La publicidad llega al público a través de los medios de comunicación, dichos medios de comunicación emiten los anuncios a cambio de una contraprestación previamente fijada para adquirir dichos espacios en un contrato de compra y venta por la agencia de publicidad y el medio, emitiendo el anuncio en un horario dentro del canal que es previamente fijado por la agencia con el medio, y con el previo conocimiento del anunciante, dicho contrato es denominado contrato de emisión o difusión.
Las agencias de publicidad, centrales de medios, boutique creativas, productoras, etc. son participes muchas veces dentro del desarrollo publicitario, que esta elaborada por varios factores; entre los cuales el más importante esta el brief, el cuál dará las pautas previas para desarrollar dicha pieza publicitaria. Propiamente dicho, el Brief es un documento que especifica todas las características propias del producto o servicio en si, además suele contener un historial de todas las campañas previas que se han realizado hasta la fecha, usualmente este historial es agregado cuando el anunciante decide cambiar de agencia de publicidad.
La notoriedad de marca es una manera importante en que la publicidad puede estimular la demanda de un tipo de producto determinado e incluso identificar como denominación propia a dicho producto. Ejemplos de esto los hay en productos como adhesivos textiles, lencería femenina, papel higiénico, cinta adhesiva, pegamento en barra, encendedores de fuego, reproductores de música, refrescos. La notoriedad de marca de fábrica se puede establecer a un mayor o menor grado dependiendo del producto y del mercado. En Texas, por ejemplo, es común oír a gente referirse a cualquier bebida refrescante de cola bajo el mismo nombre, sin importar si es producida realmente por esa empresa o no. Cuando se crea tanto valor de marca que la marca tiene la capacidad de atraer a los compradores (incluso sin publicidad), se dice que se tiene notoriedad de marca. La mayor notoriedad de marca se produce cuando la marca de fábrica es tan frecuente en la mente de la gente que se utiliza para describir la categoría entera de productos. Kleenex, por ejemplo, puede identificarse como pañuelos de celulosa o como una etiqueta para una categoría de productos, es decir, se utiliza con frecuencia como término genérico. Una de las firmas más acertadas al alcanzar una notoriedad de marca de fábrica es la aspiradora Hoover, cuyo nombre fue durante mucho tiempo en los países anglosajones sinónimo de aspiradora. Un riesgo legal para el fabricante de la notoriedad de marca es que el nombre puede aceptarse tan extensamente que se convierte en un término genérico, y pierde la protección de la marca registrada. Un ejemplo de este caso sería el nombre comercial del Ácido acetilsalicílico.
La publicidad y los estereotipos sociales
La publicidad no siempre utilizó estereotipos sociales para comunicar mensajes. Su propósito en la era industrial era vender productos y promocionar servicios. Hoy en día esa visión ha cambiado y la publicidad estimula el amor por las marcas, y crea nuevos estilos de vida. Basta ver comerciales como los de MTV para darse cuenta que en el fondo de la disrupción de sus mensajes se transmite un "estilo" de vida que clama relación con lo creativo e irreverente.
Asimismo las marcas tienen una propia identidad que puede ser asociada con estereotipos mentales de las personas de modo que se puede generar una identificación con ellas (Insight). Un ejemplo de ello es cuando una marca de auto tiene una bella modelo semidesnuda cerca; esto le aporta virilidad a dicha marca. Los "estereotipos" en realidad son innumerables y cada vez las agencias no solo encuentran nuevos nichos sino que crean estilos de vida. Un ejemplo de esto es la onda "emo" que años atrás no existía como grupo consumidor. Por último, queda destacar que las marcas nos incitan a crearnos una idea contraria acerca de nuestra sociedad.
Tipos de publicidad
- Estimulación de la demanda primaria: consiste en que el anunciante trata de crear demanda para una categoría de producto en general. En su forma pura, el propósito de este tipo de publicidad es educar a los compradores potenciales en cuanto a los valores fundamentales del tipo de producto, en lugar de destacar una marca específica dentro de la categoría del producto.
- Estimulación de la demanda primaria: consiste en que el anunciante trata de crear demanda para una categoría de producto en general. En su forma pura, el propósito de este tipo de publicidad es educar a los compradores potenciales en cuanto a los valores fundamentales del tipo de producto, en lugar de destacar una marca específica dentro de la categoría del producto.
- Estimulación de la demanda selectiva: su propósito es señalar los beneficios particulares de una marca en comparación con las de la competencia.
- Publicidad de respuesta directa: solicita al receptor del mensaje actuar de inmediato. Por ejemplo, los anuncios en televisión que tratan de estimular a los receptores a que compren un determinado producto a un precio especial o con un buen descuento que sólo durará hasta la medianoche.
- Publicidad de respuesta retardada: en lugar de buscar el estímulo de la acción inmediata del público, la publicidad de respuesta retardada busca crear el reconocimiento y la aprobación de una marca a lo largo del tiempo. Por lo general, la publicidad de respuesta retardada trata de generar el conocimiento de la marca, refuerza los beneficios de su uso y establece un gusto general por la marca.
- Publicidad empresarial: no se diseña para promover una marca específica, sino que funciona para establecer una actitud favorable hacia una compañía con un todo, por ejemplo Xerox e IBM.
En la publicidad podemos encontrar muchas imágenes, pero cada una de ellas tiene una función. Muchas de ellas se reproducen con el fin de cambiar nuestra ideología, nuestras emociones, con el fin de que compremos dicho producto... En fin, muestra vida está envuelta en imágenes, pero, ¿sabemos qué función tienen?
Función Informativa y Descriptiva
En este tipo de imágenes vemos la función informativa y paralelamente, una descripción de la imágen. El objetivo de estas imágenes es que la misión llegue de manera rápida y esencial al espectador.
Función Exhortativa
Función Exhortativa
Con este tipo de imágenes el objetivo que se quiere llevar a acabo es el de crear en el espectador la necesidad de concer las acciones que en dicha imágen se narran.Función Estética
Este tipo de imágenes se caracterizan por tratar de captar la atención del espectardor por medio de un mensaje cuyo énfasis está puesto en la belleza del aspecto visual de la obra.
" La publicidad hace de todo "
Desde siempre, la mujer ha sido
empleada como un icóno publicitario.
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